“Monster´s ball” es una de esas pequeñas películas a la que el tiempo le ha hecho destacar todavía más sus dos características más reconocidas. Fue la película por la que Halle Berry consiguió un significativo Oscar a la mejor actriz, el primero en la categoría protagonista para una intérprete negra, en la gala más afro ofrecida por la Academia, y también es la cinta en la que en sus fotogramas encontramos una de las escenas de sexo más descarnadas, ardientes e impulsivas de la Historia del cine. Es la que protagonizan Berry y Billy Bob Thornton como vía de escape a una desesperación casi congénita fruto del entorno en el que viven.
“Monster´s ball”, que por su crudeza y sucia atmósfera a punto estuvo de quedarse en un cajón sin posibilidad de distribución, ve sobrevolar sobre ella la presencia de la muerte como un ente constante. Hank y Leticia son dos seres anónimos que ven como la muerte les sigue golpeando después de que un tercero que une a los dos sea ejecutado en la silla eléctrica. Y es que el marido de Leticia es ejecutado de esta manera en un pequeño pueblo del estado de Louisiana en el que Hank forma parte del equipo policial del corredor de la muerte. Ambos se sienten culpables del devenir de los acontecimientos y su encuentro sexual (racial en un Estado en contra del mestizaje) es, más que una atracción física de ambos, una necesidad de comprensión y de vía de escape que no pueden obtener con nadie más en ese momento de sus vidas. Un polvo duro, sin concesiones, y desesperado, primario, y puramente animal.
Dedicamos reportaje al centenario de Sidney Lumet, uno de esos directores que no necesita estar en ningún top, tener algún Oscar o ser reivindicado por los críticos para ser sencillamente uno de los grandes gracias a una carrera variada, combativa y llena de magisterio. Se ha reestrenado en salas españolas la trilogía de los colores (“Azul”, “Blanco” y “Rojo”) de Krzysztof Kieślowski y eso nos lleva a hablar con Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast) del sello del director polaco. In Memoriam dedicado a los actores Shelley Duvall y Bob Newhart, recomendaciones en Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas “Simple como Sylvain”, “Nuestro momento perfecto” y “Bikeriders. La ley del asfalto”. ¡Muchas gracias por escucharnos!
Al creador de "Parque Jurásico", el escritor de ficción científica más valorado de las últimas décadas, fallecido en 2008, le quedaba un libro a medio hacer. Un gran experto en thrillers, James Patterson, ha completado el trabajo para llevarnos al mundo de los volcanes.
Uno de los comienzos más poderosos de las series recientes: un hombre se quema a lo bonzo ante las puertas de una fábrica de acero en una ciudad portuaria británica. A lo largo de cuatro capítulos veremos las consecuencias de un suicidio que resume la desesperación ante un golpe definitivo para una comunidad en decadencia, al límite de la resistencia pacífica. La pequeña ciudad portuaria vive a la sombra de una de las últimas fábricas de la zona, una acería que se ha convertido en un símbolo para las familias, tres generaciones de trabajadores.
Grandes ejemplos del cine de catástrofes en nuestros clásicos y joyas, aprovechando el reciente estreno de “Twisters”. También destacamos el documental que nos muestra el lado más humano de la actriz Faye Dunaway.