La 72ª edición del Festival de Cannes no ha traído Palma de Oro española pero sí que ha reconocido a Antonio Banderas como el sexto intérprete de nuestro país en ganar el premio al mejor actor gracias a la película de Almodóvar. La exquisita y vibrante “Parásitos” de Bong Joon-ho llevó la alegría al pueblo coreano con una cina que es una crítica a las diferencias sociales de manera tan satírica como cruda y que corona un palmarés muy marcado por el cine de compromiso político. Lo repasamos todo con una Mary Carmen Rodríguez que debate, recuerda en un In Memoriam a la legendaria Doris Day y se permite editar esta nueva entrega del podcast. ¡Muchas gracias por escucharnos!

Querido Teo:

A pesar de encabezar la gran mayoría de las predicciones de la prensa francesa e internacional, "Dolor y gloria" prosigue la esquiva relación de Pedro Almodóvar con el Festival de Cannes. Ovacionado en sus presentaciones pero sin lograr de convencer a los Jurados que le tocan en suerte. Y es que, en cierta manera, y teniendo en cuenta la acogida y la selección y competencia de este año era el mejor momento para hacerse con el premio más importante que falta en las vitrinas del director. Eso sí, Antonio Banderas se convierte en el sexto intérprete masculino en ganar el premio tras José Luis Gómez por "Pascual Duarte" en 1976, Fernando Rey por "Elisa, vida mía" en 1977, Paco Rabal y Alfredo Landa por "Los santos inocentes" en 1984 y Javier Bardem por "Biutiful" en 2010. El cine surcoreano consigue su primer éxito en Cannes con el triunfo de la sátira sobre las diferencias sociales que plantea de manera alocada y refrescante "Parásitos" de Bong Joon-ho, director que ya compitió hace dos años con "Okja" (de Netflix) y que en cierta manera salva el honor de "Burning" que el año pasado se fue de vacío. En verdad, la cinta era la aternativa más seria al triunfo de Almodóvar desde que se proyectó la cinta siendo una Palma de Oro que está muy por encima del resto del palmarés.

Querido Teo:

Es posible el Festival de Cannes 2019 no pase a la Historia por su calidad pero sí que podríamos recordarlo siempre por ser el que catapultó a Almodóvar al estatus que se merece en la Historia del certamen como receptor de la Palma de Oro, situación a la que llega como favorito en todos los medios. Y es que, al contrario que otros años, no ha habido una película incontestable y rotunda lo que deja una cosecha aceptable en nivel medio pero sin fenómenos ni obras imperecederas y sí algunas decisiones cuestionables en la sección oficial como es una película rumana sobre el silbo gomero (que bien podría ser el piloto de una serie televisiva policiaca del montón) o el ejercicio voyeurista y desquiciante de Abdellatif Kechiche. A eso le sumamos la decepción de “Bacurau” (teniendo en cuenta que su director venía de “Doña Clara (Aquarius)”) y cintas a las que que (siendo dignas) la sección oficial se les ha quedado demasiado grande como es el caso de “Frankie” de Ira Sachs o “Sibyl” de Justine Triet. Todo en una edición que ha estado marcada por el cine social, las historias protagonizadas por mujeres y, también curiosamente, la presencia del estamento policial en mucha de las tramas. Este es el top 10 de lo visto en esta edición del Festival de Cannes 2019.

Querido Teo:

Toca hablar de las que fueron las dos últimas películas que vimos en el Festival de Cannes, cine de contrastes que nos lleva a un divertimento en clave de enredo francés, agradable pero algo impersonal  y poco memorable para competir por toda una Palma de Oro, y un nuevo ejemplo de cine social que nos llega este ano como es el caso del drama de los refugiados a partir de unas mujeres que buscan una mejor oportunidad frente a su destino aunque eso suponga poner en peligro su vida.

Querido Teo:

La décima jornada del Festival de San Sebastián ha estado marcada por el nervio de todo un octogenario en una cinta sobre la Cosa Nostra, el nombre con el que los sicilianos se refieren a su mafia, y por la polémica de todo un morboso como Abdellatif Kechiche que ha sembrado mucha indignación por un excesivo y baboso cunnilungus de 20 minutos con el que arrecían esas críticas de misoginia y voyeurismo onanista que algunos ya detectaron en “La vida de Adèle” aunque en ese caso la calidad eclipsaba esos desmanes.

Querido Teo:

En la que ha sido la novena jornada del Festival de Cannes Xavier Dolan ha acaparado todos los flashes en su tercera participación a concurso saliendo hasta ahora siempre con premio. El director canadiense de 30 años es ya uno de los tótems del Festival de Cannes y es cuestión de tiempo que le caiga una Palma de Oro que quizás no llegue con "Matthias & Maxime" pero que, por otra parte, sigue siendo una muestra de la depuración de su estilo y de cierta madurez creativa y personal a la hora de definir a sus personajes en una cinta que, sin duda, es su mejor trabajo desde “Mommy” y con la que se redime rápidamente de la inédita y fallida aventura USA “The death and life of John F. Donovan”. Mejor suerte que la que ha corrido Arnaud Desplechin con la que posiblemente sea la peor película a concurso de las presentadas este año.

Querido Teo:

Hay pocos directores que generen a su alrededor un predicamento que haga que cada uno de sus títulos se conviertan en autenticos reclamos populares. Quentin Tarantino es uno de ellos y logra que incluso una maquinaria como la del Festival de Cannes le acoja a última hora aunque eso haya provocado una acelerada postproduccion que en cierta manera se nota en "Érase una vez en... Hollywood", la novena película como director de un Tarantino que ha mostrado la fiebre y la cierta locura tan hedonista y arribista como cruel y solitaria de un Hollywood que no tiene ningun reparo en hacerte caer del pedestal ante cualquier decision equivocada dejando en nada el tan deseado "american dream".

Querido Teo:

Llegamos a la séptima jornada que en cierta manera ha vuelto a ser un valle después del gran domingo que nos regalaron los nuevos trabajos de Terrence Malick y Céline Sciamma. Ha sido el turno de los hermanos Dardenne en su octava participación en competición (habiendo salido ya con dos Palmas de Oro) y un Ira Sachs en su primer intento hacia la Palma de Oro.

Querido Teo:

Aunque los primeros días han arrojado un nivel medio pero sin ofrecer títulos con el calificativo de arrebatadores que pusieran patas arriba la sección oficial ha sido en esta sexta jornada cuando ha irrumpido todo un ciclón que nos ha dejado a todos apabullados por la necesidad de contemplar desde el reclinatorio lo que nos ofrece Terrence Malick que va directo con “Vida oculta” a por su segunda Palma de Oro tras la obtenida por “El árbol de la vida” en 2011. Y es que tras los vapuleos e idas de autor engullidas por un sentido de la divinidad demasiado abstracto en títulos como “To the wonder” (2012), “Knight of cups” (2015) y “Song to song” (2017) el director ha vuelto a demostrar todo su magisterio en una obra bellísima, emocionante, calculada con precisión de artesano y catedralicia por todo lo que tiene de ejercicio monumental de tres horas en el que el realizador de 75 años lleva a cabo su obra magna, una especie de “La lista de Schindler” en su regreso a la II Guerra Mundial contando la historia del objetor de conciencia Franz Jägerstätter que tras negarse a servir junto a los nazis en la II Guerra Mundial fue ejecutado por estos en 1943.

Querido Teo:

Tras el reguero emocional de lo que ha dejado el pase de "Dolor y gloria", con la crítica francesa rendida la figura de Almodovar y encabezando el top de la prensa internacional como la cinta que merecería la Palma de Oro de todas las proyectadas hasta la fecha, la lluvia ha sido la protagonista de un certamen que sigue proyectando cine pero que se encuentra en un nivel medio sin grandes decepciones pero tampoco con peliculas incontestables, algo que en cierta manera todavia podria acrecentar las posibilidades de un Almodóvar que, aunque confiesa que no piensa en la Palma de Oro, sí que es verdad que en cada una de sus presencias en el Festival se acrecienta todavía más la sensación de que se la deben teniendo en cuenta que la rozó en al menos dos de las cinco ocasiones anteriores en las que ha competido. Queda todavía una semana de competición pero, al menos, Almodóvar se confirma que se pone en cabeza del listado de favoritos siendo ademas el único de los nombres consagrados que compiten (si exceptuamos a Jim Jarmusch y Marco Bellocchio) que todavía no tienen Palma.