Colgados de la plataforma: Semana del 25/11/2024 al 01/12/2024

Querido primo Teo:

Tras varios años de espera, el exitoso musical "Wicked" por fin ha encontrado su adaptación a la gran pantalla. Ambientada en el universo de "El mago de Oz", esta historia, que desentraña los orígenes de las míticas brujas del Este y del Oeste, se convirtió en uno de los grandes fenómenos culturales de este siglo XXI. Estrenado en 2003 en Broadway y consolidado también en el West End londinense, "Wicked" ha batido récords de público y se ha mantenido en cartel de forma ininterrumpida durante más de dos décadas. El próximo otoño de 2025 desembarcará finalmente en Madrid, mientras sigue siendo recordado por haber encumbrado como auténticas divas del musical a Idina Menzel y Kristin Chenoweth. De la gran pantalla a los escenarios, nuestros clásicos y joyas de la semana celebran el viaje eterno de las historias que nunca dejan de hechizarnos.

PELÍCULAS

“Los días felices” de Chloé Robichaud (Filmin) Estreno directo en la plataforma

Drama canadiense que sigue la vida de una brillante y perfeccionista directora de orquesta cuya carrera está marcada por la sombra de su padre, un hombre autoritario que además ejerce como su agente y controla cada uno de sus movimientos. Sofocada por esa relación de dependencia y sometimiento, la protagonista encontrará una inesperada vía de escape al conocer a una talentosa violonchelista, un encuentro que despertará en ella no solo una pasión prohibida, sino también el coraje necesario para luchar por su independencia personal y artística.

“Sweethearts” de Jordan Weiss (Max) Estreno directo en la plataforma

Comedia fresca y generacional protagonizada por Kiernan Shipka y Nico Hiraga, que encarnan a dos inseparables amigos universitarios decididos a dar un vuelco a sus vidas amorosas. Ambos sellan un singular pacto: romper con sus respectivas parejas durante el caótico y siempre emotivo fin de semana de Acción de Gracias. Entre cenas familiares, confesiones incómodas y situaciones tan divertidas como inesperadas, la amistad se pondrá a prueba en esta historia que combina humor y ternura. Se trata del primer largometraje de la directora Jordan Weiss, creadora de la aclamada serie "Dollface", que aquí da el salto al cine con su característico sello de ingenio y sensibilidad.

“La caja de cristal” de Asli Özge (Movistar +) 

Definida como un audaz cruce entre "El ángel exterminador" de Luis Buñuel y "La ventana indiscreta" de Alfred Hitchcock, "La caja de cristal" es una inquietante producción alemana que pone el foco en uno de los grandes males contemporáneos: la especulación inmobiliaria que asfixia a las grandes ciudades. A través de una trama cargada de tensión psicológica y una atmósfera claustrofóbica, la película expone cómo el derecho a la vivienda se convierte en un privilegio y cómo la codicia puede deshumanizar por completo a quienes la ejercen.

“Marina, unplugged” de Alfonso Amador (Filmin) Estreno directo en la plataforma 

Alfonso Amador adapta su propia obra de teatro homónima, escrita junto a Jorge Picó, para llevarla a la gran pantalla con una propuesta que juega hábilmente con el metalenguaje. La historia se centra en la líder de un ascendente movimiento de extrema derecha en pleno proceso de preparación de su campaña política, un retrato que desvela las estrategias de manipulación, la construcción calculada del discurso y las tensiones internas de un partido que aspira a conquistar el poder.

“Huída hacia Berlín” de Tomás Masín (Filmin) Estreno directo en la plataforma

Drama histórico inspirado en los hechos reales ocurridos en 1953, cuando cinco jóvenes amigos, hartos de la opresión del régimen comunista en Checoslovaquia, deciden huir en busca de libertad hacia Berlín Occidental. Sin embargo, su plan se complica al quedar atrapados en la Alemania Oriental, lo que desata una descomunal operación de búsqueda: más de veinte mil miembros de la policía y el ejército soviético se movilizan para darles caza. La película reconstruye con pulso trepidante este episodio casi desconocido de la Guerra Fría, reflejando el miedo, la esperanza y la desesperación de quienes arriesgaron todo por escapar de un sistema totalitario.

DOCUMENTALES

“Diario de mi Sextorsión” de Patricia Franquesa (Movistar +) 

La directora Patricia Franquesa narra en primera persona el angustioso calvario que vivió tras ser víctima de una extorsión: el robo de su ordenador derivó en amenazas de hacer pública su intimidad si no cedía al chantaje. A través de este relato, la cineasta no solo expone el profundo impacto emocional de la violencia digital, sino que también reflexiona sobre la fragilidad de la privacidad en la era tecnológica y la vulnerabilidad a la que se enfrentan quienes se ven atrapados en estas redes de abuso.

“Beatles’ 64” de David Tedeschi (Disney +) 

Nuevo documental dedicado a la mítica banda británica que revive uno de los momentos más decisivos de su trayectoria: su debut ante la audiencia estadounidense. La película se centra en su histórica aparición en el show de Ed Sullivan, una actuación televisiva que no solo marcó un antes y un después en su carrera, sino que también catalizó el fenómeno de masas que los llevaría a convertirse en un icono cultural global. Con imágenes de archivo inéditas y testimonios que contextualizan el impacto de aquel momento, el documental traza el retrato de una banda en pleno ascenso hacia la leyenda.

“Bread & roses” de Sahra Mani (Apple TV+) 

Documental que pone el foco en la dramática situación que atraviesan las mujeres en Afganistán desde que el régimen talibán recuperó el poder tras la retirada de las tropas estadounidenses en 2021. Con la producción de Jennifer Lawrence, la directora Sahra Mani acompaña a tres mujeres de distintas generaciones mientras luchan por mantener su autonomía en un país que les niega derechos fundamentales. A través de sus historias personales, el filme revela la valentía cotidiana de quienes se resisten a la opresión y expone ante el mundo las consecuencias reales de la invisibilización y el silencio impuesto.

CLÁSICOS Y JOYAS

“El mago de Oz” de Victor Fleming (Max) 

En el año 1900 se publicó "El maravilloso mago de Oz" de L. Frank Baum, una obra que se convirtió de manera indiscutible en un clásico imperecedero de la literatura infantil. A esta consagración contribuyó decisivamente la modélica adaptación cinematográfica que realizó la Metro-Goldwyn-Mayer en 1939, protagonizada por una inolvidable Judy Garland. La popularidad de "El mago de Oz" alcanzó dimensiones legendarias a partir de mediados de la década de los cincuenta, cuando comenzó a ser emitida de manera regular en televisión, grabándose para siempre en el imaginario colectivo. En 1956, el cuento de Baum pasó al dominio público, lo que abrió la puerta a nuevas reinterpretaciones de su universo. Entre ellas destaca la serie literaria de Gregory Maguire, que se atrevió a retroceder en el tiempo para narrar los acontecimientos previos a la llegada de Dorothy a Oz, centrándose especialmente en el complejo viaje hacia la maldad de la Bruja del Oeste. Su obra se convirtió en el germen de "Wicked", el musical que desde su estreno en 2003 ha conquistado a la cultura popular con la misma fuerza arrolladora que su predecesor. Basta con abrir TikTok para comprobar el fervor que despierta ahora su esperadísima adaptación cinematográfica.

“Los productores” de Mel Brooks (ITunes)

Mel Brooks conquistó el Oscar al mejor guion original en 1968 con la delirante comedia que narra la historia de un productor teatral y su contable, quienes urden una estafa a un grupo de ancianas para financiar un espectáculo tan desastroso que su éxito resulta imposible. Este material, cargado de humor irreverente y sátira mordaz, encontró su terreno ideal en el musical, llegando a Broadway en 2001 con estrellas como Nathan Lane y Matthew Broderick retomando los icónicos papeles que en el cine encarnaron Zero Mostel y Gene Wilder. "Los productores" no fue solo un éxito: se convirtió en un bálsamo cultural para una Nueva York herida, ofreciendo evasión y risas en los años posteriores a la tragedia del 11 de septiembre. Sin embargo, curiosamente, el fenómeno teatral no logró replicarse en su adaptación cinematográfica de 2005, que pasó más desapercibida.

“Hairspray” de John Waters (Movistar +) 

En 2002 se estrenó el musical "Hairspray", basado en la icónica película de culto del irreverente director John Waters, que además supuso un emotivo testamento artístico para la legendaria drag queen Divine, quien falleció apenas semanas antes del estreno. La historia sigue a una adolescente llena de sueños y determinación que lucha por abrirse camino en el mundo del espectáculo, presentándose en un popular programa de televisión local con la esperanza de alcanzar la fama. El éxito arrollador del musical llevó su magia a la gran pantalla, donde un sorprendente y carismático John Travolta, interpretando a un personaje travestido, se convirtió en uno de los principales reclamos del film, fusionando humor, música y un mensaje de inclusión que sigue resonando hoy.

“Billy Elliot” de Stephen Daldry (Amazon Prime)

Con la producción y las canciones compuestas por el legendario Elton John, el musical "Billy Elliot" — basado en la aclamada película de Stephen Daldry — se estrenó en 2005 y desde entonces ha conquistado los escenarios de todo el mundo con un éxito ininterrumpido. La historia sigue a Billy Elliot, un adolescente de origen humilde que descubre su pasión y talento para la danza, una revelación que le ofrece la esperanza de escapar del destino marcado por la tradición minera de su familia. Entre desafíos sociales y personales, el musical celebra la lucha por los sueños, la superación y la valentía para romper con los moldes establecidos.

“El rey león” de Rob Minkoff y Roger Allers (Disney +) 

En 1997 se estrenó el musical "El rey león", un espectáculo que con el paso de las décadas se ha convertido en un fenómeno cultural imbatible. Resulta casi imposible decidir si su mayor éxito reside en la puesta en escena, que ha revolucionado el teatro musical con su innovación y fuerza visual, o en la película original, una de las piedras angulares para comprender el auge y la evolución de Disney durante los años noventa. Ahora, con la inminente llegada de una precuela live action dirigida por el aclamado Barry Jenkins, es el momento perfecto para redescubrir y celebrar este clásico atemporal de la casa del ratón.

Mary Carmen Rodríguez