Conexión Oscar 2026: Las películas que fracasaron y se quedaron por el camino de esta carrera al Oscar

Querido Teo:

La carrera al Oscar es implacable y no es fácil llegar a la cita que nos espera este domingo. Aunque muchas opciones lo intentan no es difícil dar un paso en falso que te descabalgue de las opciones de premio bien sea por la propia calidad de la película, las recepciones de la crítica o alguna declaración o gesto mal calculado. Es por ello que en la carrera al Oscar no hay matemáticas ni tampoco una campaña infalible. Es lo que hace que este camino sea apasionante y, por ello, desde aquí nos gusta vivirlo desde el principio.

"Jay Kelly" (Noah Baumbach)

"Jay Kelly" suponía la nueva colaboración entre Noah Baumbach y Netflix pero no tuvo buena acogida en la competición del Festival de Venecia. El mayor respaldo de citas como Toronto o Nueva York no fue suficiente para un homenaje (y egotrip) dirigido a George Clooney en el que aunque, en el fondo, subyacía una interesante disección sobre las entretelas de lo que rodea a las estrellas de cine, el conjunto no terminó de estar rematado. Ello acabó minando a Adam Sandler que pasó a ser la opción de la película en poder llegar más lejos.

"Una casa llena de dinamita" (Kathryn Bigelow)

Kathryn Bigelow volvió al cine ocho años después no dando muestras de ver agotado su nervio, pulso o conciencia política con "Una casa llena de dinamita", cinta sobre la paranoia de un mundo dominado por la calma tensa de una persistente amenaza nuclear. Su estructura a lo "Rashomon" descolocó a más de uno, proponiendo algún cambio de torno que quizá no terminaba de casar, pero el regreso de Bigelow ha sido una gran noticia aunque la Academia la siga dejando fuera del radar tras haber hecho historia el año de "En tierra hostil" (2008).

"The smashing machine" (Benny Safdie)

Maquillaje y peluquería es la única categoría en la que ha podido entrar "The smashing machine", drama deportivo que, a pesar de que salió con el premio a la mejor dirección en el Festival de Venecia, ha tenido a Benny Safdie viendo como su hermano Josh Safdie es el que ha tenido presencia en los Oscar aunque de manera más desinflada de lo que se podía pensar en un primer momento. Ni Dwayne Johnson ni Emily Blunt pudieron hacer nada en una temporada de premios que no se fijó en unos arquetípicos personajes de telefilm de superación lidiando traumas, inseguridades y adicciones.

"Springsteen: Deliver me from nowhere" (Scott Cooper)

El Bruce Springsteen más existencialista no pudo seguir la senda de algunos biopics musicales que llamaron las puertas del Oscar. "Springsteen: Deliver me from nowhere" se adentraba en los fantasmas de un artista que exorcizaba demonios a través de la grabación de su álbum "Nebraska". Aunque Jeremy Allen White y Jeremy Strong sonaron mucho en las primeras predicciones tras su paso por los festivales de otoño, la cinta quedó sin opciones solo consiguiendo una testimonial nominación a los Globos de Oro para el protagonista de "The bear".

"The testament of Ann Lee" (Mona Fastvold)

Searchlight Pictures se hizo con el gato al agua al contar para sí con una de las cintas que prometían ser de las más esperadas y desconcertantes de la temporada. Mona Fastvold está detrás de “The testament of Ann Lee”, cinta que se adentra en un terreno poco habitual: un musical basado en los himnos del movimiento Shaker y en la figura enigmática de su líder espiritual, Ann Lee, vista como un Cristo femenino para sus seguidores, ambientándose en el Manchester industrial y supersticioso del siglo XVIII en torno a finales de la década de 1770. La película y Amanda Seyfried parecía que iban a revolucionar la carrera. Nunca fue así.

"Rental family" (Hikari)

Toronto se llevó el estreno mundial de "Rental family (Familia de alquiler)", film que pretendía tirar de emoción y nobleza buscando un "crowd pleaser" como el que llevó a "Green book" (2018) de ser descubierta en Toronto a terminar alzándose con el Oscar. La película de Hikari intentó ese camino pero no llegó a puerto. Brendan Fraser daba vida a un actor estadounidense solitario y deprimido que vive en Tokio y empieza a trabajar para una empresa japonesa que se dedica a "las familias de alquiler", lo cual le sirvió para confirmar su "comeback" pero, a la hora de la verdad, la cinta no tuvo ningún impacto.

"Caza de brujas" (Luca Guadagnino)

"Caza de brujas" sufrió el azote y el desgaste tras su pase en el Festival de Venecia no pudiendo superar un posicionamiento confrontado sobre la mirada de Luca Guadagnino al #MeToo. Un drama intelectual que quedaba impostado y caricaturizado ante una ambigüedad moral que deja difuso un mensaje que, intencionadamente o no, provocaba indignación en el sector más feminista. Julia Roberts lo puso todo de su parte como esa profesora de Filosofía en Yale víctima de su estatus y sus propias contradicciones pero la cinta se movía en un tono caduco e irregular que ni fue admirado ni generó pasión por lo que se contentó con ser una provocación otoñal de la que ya muchos se han olvidado.

"Maldita suerte" (Edward Berger)

Tras "Sin novedad en el frente" (2022) y "Cónclave" (2024) el cine de Edward Berger se ganaba un hueco en cualquier predicción de inicio de temporada. El resultado fue un ejercicio desaforado con Colin Farrell como un tipo extraño y enigmático escondido en un Macao en el que huye de su pasado, donde malgasta sus días y noches entre juegos de azar y alcohol, arriesgando el poco dinero que aún le queda. Su mayor logro fue competir en el Festival de San Sebastián donde claramente la cinta pinchó en hueso quedando incluso lejos de lo que, en verdad, pretendería ser. Una incomprendida futura película de culto.

"Hedda" (Nia DaCosta)

"Hedda", reinvención contemporánea de la obra homónima del dramaturgo noruego Henrik Ibsen de 1891 sobre una mujer que navega por una casa que no quiere, un matrimonio en el que se siente atrapada y un ex amante que ha reaparecido en su vida, fue otro varapalo para Amazon MGM Studios que no llegó a nada en esta carrera a pesar de algunas primeras opiniones que ensalzaban a la película de Nia DaCosta. Una historia sobre la confrontación entre el dolor persistente de un amor pasado y la silenciosa asfixia de una vida presente que podía haber tenido en cuenta las interpretaciones de Tessa Thompson y Nina Hoss, la música Hildur Guðnadóttir y la fotografía de Sean Bobbitt.

"Núremberg" (James Vanderbilt)

"Núremberg" es un drama judicial de corte clásico histórico que por su clasicismo y forma recuerda al cine de los noventa heredando su fórmula y eficacia. James Vanderbilt se adentra en los muros de una prisión militar secreta en la que los altos mandos de que quedaban del derrotado régimen nazi esperaban ser llamados a juicio por el mal sembrado durante la II Guerra Mundial. Un cine deudor de otra época que ya parece fuera del radar de la Academia contemporánea a pesar de contar con oficio y con el duelo interpretativo de Rami Malek y Russell Crowe.

Nacho Gonzalo