Querido Teo:

* Liam Neeson y Lesley Manville protagonizarán el drama romántico “Eternamente enamorados”, una cinta sobre un asentado matrimonio de sesentones residentes en Belfast, Tom y Joan, que verá cómo su relación, tranquilidad y confianza se ve afectada cuando a ella se le diagnostique un cáncer de mama. Y es que cada vez es más habitual ver este tipo de películas de amores otoñales y retrospectivos en los que la revelación de un secreto o la aparición de una enfermedad hacen mella. El rodaje comienza este verano en Irlanda y el guión está escrito por el dramaturgo Owen McCafferty para ser dirigido por Lisa Barros D´Sa y Glenn Leyburn, realizadores de “Good vibrations”. El estreno en Reino Unido para el 6 de Diciembre de 2019.

Querido Teo:

“La casa de Jack” será lo próximo de Lars Von Trier tras los dos capítulos por los que estaba compuesto “Nymphomaniac”. En esta ocasión se adentrará en la mente, acciones y creencias del popular asesino de la mitología londinense Jack el Destripador. El crimen como arte a través de un personaje narcisista y orgulloso de sus particulares obras; marchando en busca de la perfección y de su crimen perfecto a pesar de que la policía le siga los pasos ante la alarma social que despierta.

Querido Teo:

Tras el morbo despertado con "Nymphomaniac" ya conocemos el siguiente proyecto como director de Lars Von Trier que comenzará rodaje el próximo otoño. Se trata de “La casa de Jack” que en su momento se presentó como una revolucionaria serie de televisión de ocho capítulos. La historia trata sobre un asesino en serie y la cinta toma su perspectiva para que veamos los hechos desde su mirada.

Querido Teo:

* El trailer de “Star Wars: El despertar de la fuerza” es absoluto protagonista en los foros de opinión cinéfilos. Algunos ya se han mojado sólo con ver el Halcón Milenario y escuchar la característica fanfarria galáctica de John Williams, mientras que otros (sobre todo los que a esta saga les interesa bien poco y no se dejan llevar por la nostalgia) no comprenden que hay de interesante en un trailer que tampoco es que muestre mucho más allá del hype que supone el acontecimiento de la vuelta de la saga de George Lucas ahora renovada por J.J. Abrams. Pero, eso sí, lo que ya se puede decir es que ya tenemos robaescenas que no es otro que esta especie de R2D2 y balón de fútbol que corretea por el desierto durante el trailer. También ha generado comentarios y parodias el sable multilaser y esa especie de vehículo motor al que se sube Daisy Ridley y que nos recuerda a un helado magnum. Por lo demás, poco más que el hecho de ver algo más a por donde pueden ir los personajes de Oscar Isaac y John Boyega y, por supuesto, la aparición de un Halcón Milenario que ha estado en el taller demasiado tiempo.

Querido primo Teo:

Thierry Frémaux, director artístico del Festival de Cannes, confirma que la declaración de “persona non grata” que recibió Lars Von Trier en Cannes 2011 ante sus declaraciones en favor de Adolf Hitler y la polémica suscitada en una rueda de prensa que generó cientos de titulares, eran un postureo. Un baneo para ese año pero no para el futuro. Es más, Frémaux incluso le abre las puertas para sus futuros títulos en declaraciones a Screen daily. Ánimo de polemizar ya que Cannes no quiere desaprovechar la oportunidad de seguir contando en el futuro con el prestigio que da una obra del danés a toda competición festivalera.

Querido primo Teo:

Jornada con varias noticias relacionadas con Nicole Kidman, esa mujer lastrada por la imagen que el botox ha hecho de ella ya que esa es la crítica más recurrente cuando se habla de ella. En el pasado Festival de Cannes cosechó bastante buenas críticas por su papel de mujer petarda, dominante y caliente en "The paperboy", nuevo trabajo de Lee Daniels. Muy comentada fue la escena en la que practicaba en prisión una masturbación al personaje de John Cusack y, sobre todo, otra en la orina encima de Zac Efron. “The paperboy”, basada en la novela homónima de Pete Dexter acerca de un reportero que debe investigar un caso criminal, se convertirá, algunos aseguran, en un clásico de culto cercano a la serie B. La película se estrena en USA el 5 de Octubre.

Querido primo Teo:

Tras su polémico paso por el Festival de Cannes del año pasado, Lars Von Trier ya dejó claro que su siguiente cinta sería una película pornográfica, eso si, con el sello de autor pertinente para elevarla un poco más. Tendrá dos versiones, una más light para su distribución comercial, y otra más potente y más propia del género al que quiere acercarse el polémico director danés.

Querido primo Teo:

Ya hemos hablado bastante de la última película de Lars Von Trier, "Melancolía", sobre todo por la polémica de su director por sus declaraciones en la presentación en Cannes, donde fue tachado de nazi. Ahora bien, mientras Von Trier se dedica a dañar la imagen de la película, los críticos reconocen su valía destacándola como una gran pieza de arte y una película muy sensitiva y emocional, a pesar de que también es increíblemente deprimente. “Melancolía” fue presentada en la sección oficial de la última edición del festival de cine de Cannes donde Kirsten Dunst obtuvo el premio a la mejor interpretación femenina por su papel de mujer deprimida y desequilibrada que se comporta con una sospechosa alegría ante la celebración de su inminente boda. Se ha lanzado un nuevo trailer que nos deja claro que estamos, ante todo, ante una bella poesía visual.

Querido Teo:

Pedro Almodóvar ha vuelto hoy al lugar en el que se siente más a gusto y reconocido. Cannes. A pesar de que hasta ahora no haya ganado la tan ansiada Palma de oro, el Festival siempre ha tenido en estima sus películas (la única de las presentadas que no se llevó nada fue “Los abrazos rotos” hace dos años) y tanto Cannes, como Francia en general, han contribuido mucho a lo largo de los años en engrandecer la imagen internacional de Almodóvar y su estética y sello de autor. "La piel que habito" no es una película de fácil digestión y, por ello, el desconcierto ha reinado en su pase. Ha sido una de las películas que más aplausos ha cosechado (junto a la de Kaurismäki y la francesa muda y en blanco y negro “L´artist”) a pesar de que la sensación general sea de que no ha sido el tsunami que se esperaba y que le iba a colocar en cabeza de todas las puestas. No obstante, “La piel que habito” se ha situado en el carro de favoritos gracias a una película densa, muy bella y cuidada estéticamente, con ecos al cine negro de Fritz Lang e incluso al terror representado en el mítico de Frankenstein. Todo representado en la figura de un cirujano plástico que pretende crear un nuevo tipo de piel que podría haber salvado a su mujer de morir quemada en un accidente de tráfico. Una película que deja poso y que va ganando con el tiempo aunque, seguramente, no se la considerará una de las mejores de Almodóvar. Difícil la unanimidad en una película tan arriesgada, tan personal y con una atmósfera tan oscura. Una historia de venganzas, pasiones, patologías, trastornos y, sobre todo, en la que el sello de Almodóvar queda más percibido que definido. La película ha sido aplaudida, pero la necesidad de ver el humor Almodóvar en todas sus cintas ha provocado que en algunas escenas especialmente dramáticas se oyeran risas en la sala de prensa. Lo que si que se puede decir es que la película tiene un arranque torpe que acaba fluyendo en una trama envolvente de tensión y misterio que prácticamente se desarrolla toda ella en escenarios interiores. Antonio Banderas en un papel sobrio y contenido y una Elena Anaya sorprendente que se deja la piel, nunca mejor dicho, también han cubierto con nota su incursión en el mundo del manchego adaptando la novela “Tarántula” de Thierry Jonquet que ha servido de inspiración para su 18º película. Una cinta en la que el Almodóvar director vuelve a brillar sobre el Almodóvar guionista que no termina de rematar diálogos. El atmosférico y personal vuelve a eclipsar al narrativo. 50 años y un día después de que España ganara una Palma de Oro, Pedro Almodóvar ha llegado a un punto competitivo en el que se le podría premiar más por lo que supone él como figura y marca que por la película en si.

Querido Teo:

Lars Von Trier quiere ganar la Palma de Oro después de la que consiguió por “Bailar en la oscuridad”. Así lo ha dicho en la sala de prensa. La película lo merecería. "Melancholia" es una cinta sobre el fin del mundo contada con el sello del autor y con una atmósfera que tiene casi aire de cuento. Para muchos ha quedado patente la grandeza del director que consigue emocionar gracias a una gran fuerza visual y convencer con una película sin atisbo de polémica (como si tenía “Anticristo”) y en la que ofrece todo el talento que puede demostrar como cineasta. “Melancholia” entra de lleno en el grupo de sus mejores películas destacando también el buen trabajo de Kirsten Dunst, algo perdida en los últimos años. El problema es que el director, conocido por su ego desmedido y personalidad difícil, no ha tardado en dinamitar sus opciones de Palma con unas contundentes declaraciones por las que el mismísimo Festival de Cannes ha tenido que pedir perdón. A Von Trier le ha dado el arrebato fascistoide y no ha dudado en comprender en Hitler y en sentir cierta empatía con él: “Yo entiendo a Hitler aunque entiendo que hizo cosas equivocadas, por supuesto. Sólo estoy diciendo que entiendo al hombre, no es lo que llamaríamos un buen tipo pero simpatizo un poco con él”, ha espetado en la rueda de prensa de presentación del filme al preguntarle por su acercamiento al judaísmo. "La única cosa que puedo decir es que durante mucho tiempo pensé que era judío y estaba contento. Luego comprendí que no lo era. Quería ser judío pero en realidad me di cuenta de que era un nazi porque mi familia era alemana, lo cual también me agradaba. No estoy a favor de la Segunda Guerra Mundial ni estoy en contra de los judíos”. Von Trier se autoproclamó él mismo el mejor director del mundo y, a pesar de demostrar su alegría por volver a Cannes a concurso, ha señalado que esta película le ha quedado demasiado romántica y convencional y que pretende escandalizar y ser más rupturista con su siguiente proyecto incluso tocando el tema de la pornografía. Como decimos, y a pesar de que después se haya disculpado al igual que el propio Festival por estas desafortunadas declaraciones, el momento “John Galliano” que ha tenido puede haberle costado estar en el palmarés.