Disney aprovecha el patrimonio histórico que ha ido cultivando a lo largo de las últimas ocho décadas y todos sus grandes clásicos animados están pasando por el sistema digital siendo lanzadas al mercado DVD con una calidad inmejorable. “Pinocho”, segundo largometraje de la compañía tras el éxito de su pionera “Blancanieves y los siete enanitos” se ha sometido al centrifugado y sale en una lujosa edición en su 70 aniversario.
La edición en DVD incluye un test en el que dependiendo de la nariz que tengas quedará patente tu personalidad. Si tienes una nariz alargada como la de Pinocho eso ya no significa un síntoma de fealdad. Según el test de la edición en DVD la mayoría de estas personas son prudentes, sabias y con el alma honesta. En cambio, tenar la nariz achatada evidencia debilidad de carácter y poca personalidad. Son personas impulsivas y caprichosas. La nariz respingona es sinónimo de nobleza bañada de cierta inseguridad, mientras que la aguileña da mucho morbo y es una buena arma como elemento de seducción.
Y mucho ojo porque el clásico de “Pinocho” tiene visos de realidad. La nariz crece cuando mentimos, así lo dicen los expertos. Nuestro cuerpo habla y cuando mentimos se expresa de muchas maneras. Producimos más sudor del habitual, nos restregamos las manos y nos crece la nariz. Cuando mentimos, los vasos sanguíneos de la nariz se llenan de sangre de manera que la nariz se hincha. Este pequeño cambio en el tamaño pasaría desapercibido si no fuera porque al mentiroso la dilatación le provoca que tienda a rascarse la nariz. Así que ya lo sabes, atento a la nariz que no crecerá tanto como la de Pinocho pero si que será un buen indicador.
El DVD conmemorativo llega con dos discos muy completos en los que podrás disfrutar de un interesante contenido extra como el video musical "La estrella azul" interpretado en esta ocasión por Meaghan Jette Martin, de “Camp Rock”, que ganó un Oscar a la mejor canción en 1940.
Además, divertidos juegos como puzzles un trivial para descubrir el mundo de Pinocho. También podrás ver escenas eliminadas nunca antes vistas, destacando una en la que Geppetto cuenta a Pinocho a la hora de dormir como su abuelo era un árbol gigante, y un final alternativo. Descubrir cómo se hizo la película y el proceso creativo de una historia llena de aventuras que recobra vida con nuevo sonido e imagen.
Hay muchas historias de amor que han traspasado la pantalla pero pocas como las de Clark Gable y Carole Lombard, una de las parejas más emblemáticas del Hollywood clásico que estuvo rodeada de amor, química y fatalidad y que recuerda Mary Carmen Rodríguez en una nueva entrega del podcast. Además In Memoriam de Nathalie Baye, Luis Brandoni, Luis Puenzo y Adolfo Aristarain, todas ellas dolorosas pérdidas que hemos tenido en los últimos días. El programa se completa con Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, que se abre por las páginas de "Mantequilla" de Asako Yuzuki. Spooky a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!
"Kabul" es una serie que te lanza a una fecha exacta, el 15 de agosto de 2021, y te obliga a recordar dónde estabas tú cuando viste aquellas imágenes del aeropuerto de Kabul, con miles de personas corriendo junto a los aviones, aferrándose a cualquier posibilidad de huida. Aquella estampida fue real. Aquella desesperación fue real. Y "Kabul", la ambiciosa coproducción europea impulsada por Francia, Alemania e Italia, se presenta con una advertencia tan simple como inquietante: "inspirada en hechos reales". En general desprecio esta etiqueta por abusar del espectador. Este no es el caso y varios miles de familias sufren todavía consecuencias.
Jean Harlow vivió apenas 26 años, pero dejó un profundo impacto en el Hollywood de los años treinta. Fue una de esas presencias sin las que no se puede entender el curso de ciertos fenómenos culturales posteriores, un destello eléctrico en una industria aún en formación. Fue la primera "rubia platino" de la siempre pacífica comunidad de Tinseltown, y su melena, lograda mediante métodos químicos tan agresivos como peligrosos, se convirtió en una bandera de rebeldía. En una época en que ese color se asociaba a las mujeres de mala reputación, Harlow lo transformó en un emblema de deseo, independencia y provocación. Su estatus como gran estrella de la Metro-Goldwyn-Mayer coincidió con los años previos a la imposición del Código Hays, ese corsé moral que pretendía domesticar las pasiones del celuloide. Descarada, magnética, explosiva, Harlow encarnaba una sexualidad directa que desafiaba las convenciones y escandalizaba a los guardianes de la decencia. Pero no viviría lo suficiente como para saber si su carisma habría logrado resistir los golpes del puritanismo que se avecinaba. Murió durante el rodaje de "Saratoga", que se estrenaría tras su muerte como el mayor éxito comercial de su carrera.
Dinero, sexo, maternidad, lucha libre, precariedad, algoritmos y Michelle Pfeiffer devorando escenas como si llevara años esperando este papel. Con esos ingredientes aterriza esta serie, de esas que parecen imposibles sobre el papel y, sin embargo, funcionan con una precisión sorprendente. La nueva ficción creada por David E. Kelley a partir de una novela de Rufi Thorpe sabe perfectamente que quiere contar una historia dramática afilada, contemporánea y bastante valiente sobre una joven madre soltera que intenta sobrevivir en Estados Unidos monetizando su intimidad en internet mientras el mundo (familia, economía, hombres, algoritmos y hasta su propio cuerpo) parece conspirar contra ella. Y sí, dicho así suena a que la serie quiere hablar de demasiadas cosas; lo sorprendente es que las habla casi todas bien.
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