Colgados de la plataforma: Semana del 09/12/2024 al 15/12/2024

Querido primo Teo:

Desde que se presentara y fuera premiada en el Festival de Cannes, "Emilia Pérez" se ha consolidado como una de las películas más representativas de este 2024, una percepción que se ha reafirmado en la última edición de los galardones de la Academia del Cine Europeo. En esta audaz propuesta, Jacques Audiard aborda el proceso de transición de género en un entorno tan marcado por la violencia y el machismo como el del narcotráfico mexicano, planteando una reflexión tan política como íntima. La interpretación de la actriz trans Karla Sofía Gascón ha sido fundamental en el poderoso impacto del film, no solo por su magnetismo en pantalla, sino por lo que representa dentro y fuera de ella. La transexualidad, definida por la revista "TIME" como una de las grandes causas del siglo XXI, y su representación en el cine, inspiran nuestra selección de clásicos y joyas cinematográficas de esta semana.

PELÍCULAS

“Equipaje de mano” de Jaume Collet-Serra (Netflix) Estreno directo de la plataforma

Thriller dirigido por Jaume Collet-Serra y protagonizado por Taron Egerton, quien encarna a un agente de la Administración de Seguridad Aeroportuaria atrapado en una encrucijada moral. Durante un rutinario turno en el aeropuerto, un misterioso pasajero le ofrece un soborno a cambio de permitir la entrada de un paquete potencialmente peligroso a bordo de un avión. Lo que comienza como una decisión dudosa se convierte en una carrera contrarreloj marcada por la paranoia, la ambigüedad y la amenaza latente de una catástrofe inminente.

“Matronas” de Léa Fehner (Movistar +) 

Drama francés que sigue a dos jóvenes comadronas recién graduadas mientras se adentran en la exigente y, a menudo, implacable realidad del sistema hospitalario. Con entusiasmo e ideales aún intactos, ambas se enfrentan al día a día de una maternidad desbordada, donde la presión, la falta de medios y el desgaste emocional pondrán a prueba no solo su vocación, sino también su amistad y su resistencia personal. Una mirada íntima y conmovedora al inicio de una carrera marcada por la entrega, la fragilidad y la lucha constante por preservar la humanidad en medio del caos.

“Joker: Folie à deux” de Todd Phillips (Max) 

"Joker: Folie à Deux" ha sido, sin duda, una de las películas más controvertidas de este 2024, envuelta en una polémica que ha desdibujado los límites entre la provocación artística y la maniobra comercial. No pocos se preguntan si Todd Phillips ha llevado a cabo una especie de broma cruel —una folie compartida, en efecto— para dinamitar desde dentro la maquinaria de Warner Bros., o si simplemente ha fallado en su intento de reinventar el mito. Secuela de uno de los títulos más influyentes del último lustro —premiado en Venecia y con un Oscar a mejor actor para Joaquin Phoenix—, la cinta fue retirada apresuradamente de los cines tras un decepcionante paso por taquilla y una avalancha de críticas demoledoras. Ahora, desembarca en las plataformas con la incierta esperanza de encontrar allí el público y la lectura que le fueron esquivos en su estreno en salas.

“Una Navidad patas arriba” de David Gordon Green (Disney +) Estreno directo en la plataforma

Ben Stiller y Linda Cardellini lideran el reparto de "Una Navidad patas arriba", la nueva comedia agridulce de David Gordon Green, que convierte las fiestas en una prueba de fuego emocional y familiar. La trama gira en torno a una pareja que, de manera inesperada, se ve obligada a hacerse cargo de sus cuatro sobrinos tras la repentina muerte de su madre. Lo que prometía ser una Navidad tranquila se transforma en un torbellino de caos doméstico, duelo compartido y momentos tan desbordantes como entrañables, en los que el amor, la torpeza y el espíritu navideño se entrelazan a la fuerza.

“Kingmaker” de Mikkel Serup (Filmin) Estreno directo en la plataforma

Secuela de "El juego del rey", el aclamado drama político de Nikolaj Arcel, esta nueva entrega retoma la historia dos décadas después, con un protagonista marcado por el desencanto y la sensación de haber quedado al margen de su tiempo. Antiguo cronista parlamentario y testigo privilegiado de las intrigas y traiciones del poder en plena campaña electoral, ahora sobrevive a la sombra de su pasado, convencido de que su mejor etapa ha quedado atrás. Sin embargo, un inesperado hallazgo —personal, político o ambos a la vez— le obliga a replantearse su lugar en un mundo que ya no reconoce, y a volver a enfrentarse a las fuerzas ocultas que aún mueven los hilos del sistema. Un relato de redención, memoria y reencuentro con el propio propósito, en clave de thriller político maduro.

DOCUMENTALES

“Frank Capra: Mr. América” de Matthew Wells (Movistar +) 

Frank Capra encarnó como pocos el ideal del sueño americano, no solo por las historias que llevó a la pantalla, sino por la suya propia: hijo de una familia humilde de inmigrantes italianos, logró convertirse en uno de los grandes narradores del cine clásico de Hollywood. Su trayectoria estuvo marcada por una constante superación personal y una firme convicción en los valores que retrataba: la dignidad del individuo, la fe en la democracia y el poder redentor de la bondad. Matthew Wells se adentra en su legado inmenso, analizando tanto su influencia estética como su papel clave en la construcción del imaginario colectivo estadounidense.

“Alaska Revelada” de Pite Piñas (Movistar +) 

Un recorrido por la trayectoria artística y vital de Alaska, una de las figuras más icónicas e inclasificables que ha dado la cultura pop en los últimos cincuenta años. Desde la explosión contracultural de la Movida madrileña hasta su consolidación como referente generacional, Alaska ha sabido reinventarse una y otra vez, desafiando etiquetas y atravesando con libertad géneros, formatos y décadas. Cantante, actriz, presentadora y musa del underground, su carrera es también el reflejo de una transformación social más amplia, en la que estilo, identidad y provocación han ido siempre de la mano.

“¿Yo fui mujer florero” de Rafa de los Arcos (Max) 

Miniserie documental producida por Jordi Évole que se propone revisar, con mirada crítica y perspectiva de género, el papel que la televisión ha asignado históricamente a las mujeres en los programas de entretenimiento. A través de los testimonios de muchas de las grandes estrellas catódicas que marcaron una época, la serie pone en evidencia cómo, pese a su talento y carisma, fueron a menudo relegadas a roles decorativos o encasilladas como meros adornos en un ecosistema mediático dominado por voces masculinas. Un ejercicio necesario de memoria, reivindicación y análisis sobre el lugar —y el peso— de la mujer en la historia de la televisión en España.

“Elton John: Never too late” de R. J. Cutler y David Furnish (Disney +) 

Un viaje íntimo y vibrante por la trayectoria artística de Elton John, una de las figuras más influyentes e irreverentes de la música popular del siglo XX y XXI. Este documental ofrece un acceso privilegiado a imágenes inéditas de sus conciertos más emblemáticos, así como a valioso material personal que revela facetas menos conocidas de su vida detrás del escenario. Más allá del espectáculo y la extravagancia, se perfila el retrato de un artista que ha sabido reinventarse constantemente, desafiando normas y dejando una huella imborrable en la historia de la cultura contemporánea.

“Made in England” de David Hinton (Filmin) 

Martin Scorsese nos invita a adentrarnos en las colecciones personales y el legado artístico de Michael Powell y Emeric Pressburger, el icónico dúo conocido como “Los Arqueros”. Bajo este sello, crearon algunas de las obras maestras más influyentes y visualmente deslumbrantes en la historia del cine, como "Narciso negro", "Las zapatillas rojas" y "Vida y muerte del Coronel Blimp". A través de este recorrido, se desvela no solo la riqueza estética y narrativa de su filmografía, sino también la profunda complicidad creativa que marcó un antes y un después en la narrativa cinematográfica británica y mundial. Una celebración de su innovación y una reivindicación de su lugar en el panteón del séptimo arte.

CLÁSICOS Y JOYAS

“Mi querida señorita” de Jaime de Armiñán (FlixOlé) 

En "Mi querida señorita", dirigida por Jaime de Armiñán, la transexualidad se aborda de manera implícita y sutil, producto de la estricta censura franquista que condicionaba cualquier tratamiento explícito del tema. La película narra la conmovedora historia de Adela Castro, una mujer que descubre que en realidad es un hombre, Juan, enfrentándose así a una revelación que desafía no solo su identidad, sino también las rígidas normas sociales de la época. Escrita por José Luis Borau, la obra explora el conflicto interno del protagonista con una sensibilidad inédita para entonces, evitando caer en el sensacionalismo o la caricatura. Clave para el impacto y la profundidad del film fue la interpretación de José Luis López Vázquez, cuya actuación compleja y delicada aportó humanidad y credibilidad a un personaje marcado por la lucha entre el ser y el deber ser. "Mi querida señorita", finalista al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa, fue una obra adelantada a su tiempo, pionera en el cine español al tratar la identidad de género desde una perspectiva moderada pero revolucionaria, abriendo camino para futuras representaciones más abiertas y diversas.

“Orlando” de Sally Potter (AContra+)

En "Orlando", Sally Potter ofrece una adaptación audaz y poética de la emblemática novela de Virginia Woolf, explorando la transexualidad desde una perspectiva simbólica y profundamente transgresora. A través de la andrógina y camaleónica interpretación de Tilda Swinton, el personaje de Orlando atraviesa siglos y experimenta un cambio de género que desafía las rígidas categorías binarias, revelando cómo las expectativas sociales y culturales moldean y condicionan la experiencia individual según el género asignado. La película enfatiza la fluidez y la multiplicidad de la identidad, empleando una narrativa visual cargada de simbolismo y belleza para reflejar el paso del tiempo y la evolución de las normas de género a lo largo de la historia. Aunque Orlando no encaje estrictamente en la definición contemporánea de transexualidad, su viaje funciona como una metáfora poderosa y adelantada a su tiempo, que abre la puerta a la comprensión de identidades trans, no binarias y de género fluido. "Orlando" se erige así como un hito cultural fundamental que cuestiona las normas impuestas, celebra la diversidad y amplía el espectro de representación en el cine, invitando a reflexionar sobre la libertad de ser más allá de las etiquetas tradicionales.

“Una mujer fantástica” de Sebastián Lelio (Filmin) 

En la aclamada película chilena "Una mujer fantástica", Sebastián Lelio aborda la transexualidad desde una perspectiva íntima y profundamente humanista, centrándose en la vida de Marina Vidal, una mujer transgénero interpretada magistralmente por Daniela Vega. La cinta narra la dolorosa y valiente lucha de Marina frente al rechazo social y familiar tras la repentina muerte de su pareja, revelando una historia de resistencia, dignidad y afirmación de identidad en un entorno marcado por la discriminación y la incomprensión. La interpretación de Vega, ella misma actriz trans, aporta una autenticidad y visibilidad cruciales para el colectivo, humanizando experiencias a menudo invisibilizadas o estigmatizadas. A través de una narrativa introspectiva y un uso simbólico y poético de la imagen, la película resalta la fortaleza y vulnerabilidad de su protagonista, convirtiendo su historia personal en un potente acto de reivindicación. "Una mujer fantástica" no solo emocionó al público y la crítica, sino que fue reconocida internacionalmente al recibir el Oscar a la mejor película en lengua no inglesa en 2018, marcando un hito para el cine latinoamericano y la representación trans en la pantalla.

“Girl” de Lukas Dhont (Filmin)

En "Girl", dirigida por Lukas Dhont, se relata con delicadeza y fuerza la historia de Lara, una adolescente transgénero que enfrenta los complejos desafíos de su transición mientras persigue el exigente sueño de convertirse en bailarina de ballet profesional. La película explora con sensibilidad las tensiones físicas, emocionales y sociales que atraviesa Lara, mostrando tanto su lucha interna como las dificultades externas derivadas de un entorno que a menudo resulta hostil hacia la transexualidad. A lo largo del relato, destaca el vínculo fundamental con su padre, quien se convierte en su principal apoyo frente a las adversidades y prejuicios que la rodean. "Girl" fue aclamada por su sensibilidad artística y logró obtener la prestigiosa Cámara de Oro en el Festival de Cannes de 2018, consolidándose como una obra cinematográfica que invita a la reflexión sobre la identidad y la resiliencia. Sin embargo, también generó controversia dentro del movimiento queer y de la comunidad trans al elegir para el papel protagonista a un actor cisgénero, lo que abrió un intenso debate sobre la autenticidad y la representación real de las personas transgénero en el cine, cuestionando los límites éticos y artísticos en la industria audiovisual contemporánea.

“Boys don’t cry” de Kimberly Peirce (Disney +) 

En "Boys don’t cry", dirigida por Kimberly Peirce, se narra la desgarradora historia real de Brandon Teena, un hombre transgénero que lucha por su identidad en un entorno rural, conservador y profundamente transfóbico. La película destaca la valentía de Brandon frente a la violencia, el rechazo y la tragedia, evidenciando la brutalidad sistémica que sufren muchas personas trans y el alto precio de vivir auténticamente en una sociedad que a menudo no acepta la diversidad de género. La poderosa interpretación de Hilary Swank, que le valió su primer Oscar, aporta una humanidad profunda y compleja al personaje, permitiendo al público comprender la lucha interna y externa de Brandon, así como su deseo fundamental de ser reconocido y aceptado como quien es. "Boys don’t cry" no solo abrió un necesario diálogo sobre los derechos y la visibilidad trans en el cine y la cultura popular, sino que también planteó preguntas críticas sobre la representación en pantalla. La película fue objeto de debate por la elección de una actriz cisgénero para interpretar a un hombre trans, y por su enfoque centrado en la violencia, que algunos consideraron que podía perpetuar un relato victimista y limitado. A pesar de estas cuestiones, "Boys don’t cry" es reconocida como un hito fundamental para la visibilidad trans en la gran pantalla, marcando un antes y un después en el tratamiento mediático de las identidades de género diversas y sentando las bases para futuras narrativas más inclusivas y complejas.

Mary Carmen Rodríguez