Colgados de la plataforma: Del 10/03/2025 al 29/03/2025

Querido primo Teo:

La figura enigmática de Antoni Aloy, director mallorquín que se desvaneció de la escena pública tras filmar una única película —la inquietante “El celo”—, nos invita a reflexionar sobre esos cineastas que lo apostaron todo a una sola obra. En esta entrega de clásicos y joyas, rescatamos historias de autores que, como fuegos fatuos, brillaron intensamente para luego desaparecer, dejando tras de sí películas únicas, a menudo incomprendidas en su tiempo, que hoy reclamamos como piezas esenciales del mapa secreto del cine.

PELÍCULAS

“Estado eléctrico” de Anthony y Joe Russo (Netflx) Estreno directo en la plataforma

“Estado eléctrico” es la nueva y ambiciosa superproducción que Netflix ha puesto en manos de los hermanos Anthony y Joe Russo. Millie Bobby Brown y Chris Pratt encabezan el reparto de esta distopía con tintes melancólicos y visuales deslumbrantes, donde una joven, acompañada por un robot y un enigmático vagabundo, atraviesa unos Estados Unidos desolados en busca de su hermano pequeño. Un viaje entre ruinas tecnológicas y ecos emocionales que promete conjugar espectáculo y sensibilidad.

“Holland” de Mimi Cave (Amazon Prime) Estreno directo en la plataforma

Tras quedarse a las puertas de la candidatura al Oscar por “Babygirl”, Nicole Kidman vuelve a la carga como productora y protagonista de “Holland”, el nuevo thriller psicológico dirigido por Mimi Cave. En él encarna a una mujer de vida acomodada cuya aparente estabilidad comienza a resquebrajarse cuando sospecha que su marido le oculta algo. Lo que al principio parece una simple infidelidad pronto se revela como una amenaza mucho más oscura y perturbadora.

“El abismo secreto” de Scott Derrickson (Apple TV+) Estreno directo en la plataforma

Anya Taylor-Joy y Miles Teller encarnan a dos agentes de un cuerpo de élite entrenado para operar en las misiones más extremas. Su objetivo: neutralizar una enigmática y letal fuerza desconocida que amenaza con desestabilizar el orden mundial. La película, una ambiciosa propuesta de Scott Derrickson, combina acción trepidante y tensión psicológica mientras los protagonistas se adentran en un territorio donde las reglas se difuminan y la supervivencia depende tanto de la destreza física como de la confianza mutua.

“Fast Charlie” de Phillip Noyce (Movistar +) 

Thriller dirigido por Phillip Noyce que marcó el último trabajo en pantalla de James Caan antes de su fallecimiento en 2022. La película está protagonizada por Pierce Brosnan, quien se sumerge en la piel de un veterano sicario que vive regido por un rígido código de honor. Tras más de dos décadas de fidelidad absoluta a su jefe —una figura casi paternal que le dio propósito y refugio en un mundo despiadado—, descubre que este ha sido traicionado. Esa revelación lo precipita a una peligrosa espiral de venganza y dilemas morales, donde cada decisión amenaza con derrumbar los cimientos de la vida que ha construido y enfrentarle a la verdad más incómoda: que la lealtad, en el submundo al que pertenece, es tan frágil como la vida misma.

DOCUMENTALES

“El cineasta escondido” de Javier Pueyo y Valentine Iconaru (Filmin) 

Este documental rescata del olvido al enigmático director mallorquín Antoni Aloy, cuya fulgurante aparición en el cine se limitó a una única obra: “El celo”, inquietante adaptación de “Otra vuelta de tuerca” de Henry James. Tras su estreno, Aloy desapareció del mapa cinematográfico sin dejar rastro, envuelto en un silencio tan denso como el aura de su película. Una investigación entre sombras que intenta arrojar luz sobre uno de los misterios más fascinantes del cine español.

“Sumisión química: El caso de Gisèle Pelicot” de Linda Bendali (Movistar +) 

La francesa Gisèle Pelicot se ha convertido en un símbolo de resistencia y en una voz imprescindible en la lucha contra la violencia sexual. Su estremecedor testimonio sacudió a la opinión pública: durante casi una década, su entonces marido, Dominique Pelicot, orquestó una red de abusos en la que, tras sedarla, permitía que desconocidos —reclutados por internet— la agredieran sexualmente mientras él lo documentaba todo. La cineasta Linda Bendali reconstruye esta historia real de horror y supervivencia desde una perspectiva íntima y demoledora: la de la hija del matrimonio, testigo involuntaria de una pesadilla que marcó su infancia.

“50 años de Tiburón” de Olivier Bonnard y Antoine Coursat (Movistar +) 

En junio de 2025 se cumple el 50 aniversario de “Tiburón” de Steven Spielberg, una película que no solo redefinió el thriller de suspense, sino que marcó un antes y un después en la historia del cine estadounidense. Este documental se adentra en las razones de su impacto, analizando cómo el éxito arrollador de “Tiburón” dejó atrás el cine protesta y contestatario de los años setenta para inaugurar la “era del blockbuster”: grandes producciones concebidas para cautivar a las masas con altas dosis de tensión, espectáculo y efectos especiales. La cinta también supuso el lanzamiento de la meteórica carrera de un joven Spielberg y cambió para siempre el modelo de negocio de los estudios, que comenzaron a concentrar sus esfuerzos en la creación de fenómenos cinematográficos de gran escala. A partir de metraje inédito de la película y entrevistas exclusivas con figuras estrechamente vinculadas a su legado —como Lorraine Gary, Alexandre Aja o Ian Shaw—, el documental examina la trascendencia cultural de “Tiburón” y el modo en que su influencia sigue impregnando Hollywood medio siglo después.

“Yo soy Martin Parr” de Lee Shulman (Movistar +) 

Desde la década de 1970, Martin Parr se ha erigido como un espejo afilado de nuestro tiempo: a veces tierno, otras ferozmente crítico y siempre con una mirada traviesa que desarma lo cotidiano. Este íntimo viaje por carretera a través de Inglaterra no solo permite adentrarse en el universo visual del fotógrafo, sino también descubrir a los hombres que revolucionaron la fotografía contemporánea, desafiando convenciones estéticas y narrativas para capturar la esencia —a menudo incómoda— de la sociedad moderna.

CLÁSICOS Y JOYAS

“La noche del cazador” de Charles Laughton (Amazon Prime) 

El británico Charles Laughton ya era un actor consagrado, admirado por su intensidad y talento, cuando se atrevió a dar el salto a la dirección con “La noche del cazador”, inquietante adaptación de la novela de Davis Grubb. El resultado fue un cuento de hadas oscuro y turbador, donde dos niños huérfanos huyen del reverendo Harry Powell, un falso predicador con alma de psicópata, encarnado por un Robert Mitchum simplemente aterrador. Estrenada en 1955, la película fue un fracaso comercial y crítico que hirió profundamente a Laughton, quien, devastado, nunca volvió a dirigir. Sin embargo, con el paso del tiempo y tras su muerte en 1962, “La noche del cazador” comenzó a ser redescubierta por cineastas y críticos, hasta convertirse en una obra de culto y en uno de los clásicos indiscutibles del cine estadounidense, reverenciada por su estética expresionista, su lirismo sombrío y su poderosa carga simbólica.

“El celo” de Antoni Aloy (FlixOlé)

“El celo” es la única película dirigida por Antoni Aloy, una obra que, con el paso de los años, se ha consolidado como una rara avis dentro del panorama cinematográfico español. Adaptación libre de la célebre novela “Otra vuelta de tuerca” de Henry James, el filme cuenta con un notable reparto internacional y despliega un tono íntimo y perturbador que envuelve al espectador en una atmósfera de inquietud constante. A través de una narración que se adentra en los abismos emocionales de sus personajes —atrapados en una maraña de obsesiones, pulsiones reprimidas y tensiones invisibles—, Aloy logra conjugar una crudeza psicológica poco habitual en el cine español de la época con una exquisita sensibilidad visual. Esta singularidad, unida al hecho de tratarse del único largometraje de su director, ha contribuido a que “El celo” alcance con el tiempo un estatus de pieza de culto, reverenciada por su audacia formal y su enigmático magnetismo.

“El carnaval de las almas” de Herk Harvey (Filmin) 

“El carnaval de las almas” es la única película dirigida por Herk Harvey y, con el paso del tiempo, se ha erigido en toda una obra de culto. Estrenada en 1962 con un presupuesto ínfimo y un rodaje exprés, la película cautiva por su atmósfera inquietante y surreal, situada a medio camino entre el terror psicológico y la ensoñación pesadillesca. Su historia, centrada en una joven que sobrevive a un accidente de tráfico y comienza a experimentar fenómenos inexplicables, despliega imágenes hipnóticas que han influido en cineastas como David Lynch o George A. Romero. La condición de ópera prima y única incursión de Harvey en el largometraje no ha hecho sino alimentar el halo legendario de “El carnaval de las almas”, una pieza única dentro del cine de terror independiente.

“El rostro impenetrable” de Marlon Brando (Filmin) 

“El rostro impenetrable” es la única película dirigida por Marlon Brando, un western atípico que, en el momento de su estreno en 1961, fue incomprendido tanto por la crítica como por el público. Lejos de seguir las convenciones del género, Brando construyó un relato introspectivo, marcado por una cadencia hipnótica y una puesta en escena tan elegante como arriesgada. La historia, centrada en un forajido que busca venganza tras años de prisión, se convierte en un estudio sobre la soledad, la redención y la imposibilidad de escapar del propio pasado. Su audacia formal, que combina silencios elocuentes, composiciones visuales casi pictóricas y una sensibilidad insólita para la época, hizo que el filme fuese recibido con frialdad. Con el tiempo, sin embargo, “El rostro impenetrable” ha sido reivindicada como una obra mayor y el testimonio único de Brando como cineasta, capaz de imprimir a la pantalla la misma intensidad que lo convirtió en leyenda como actor.

“Searching for Sugar Man” de Malik Bendelloul (Filmin) 

En 2012, el documental sueco “Searching for Sugar Man”, dirigido por Malik Bendjelloul, se convirtió en un fenómeno global al desenterrar una de las historias más insólitas y conmovedoras del panorama musical: la del cantautor Sixto Rodríguez. Considerado por muchos como un talento a la altura de Bob Dylan, Rodríguez abandonó la música tras años de indiferencia comercial, sin sospechar que sus canciones se habían convertido en himnos de resistencia en la Sudáfrica del apartheid. La película, que conquistó el Oscar y prácticamente todos los premios del circuito internacional, celebraba el poder del arte y la belleza de lo inesperado. Sin embargo, detrás del éxito, su joven director libraba una batalla silenciosa contra la depresión. Apenas dos años después del estreno, Malik Bendjelloul, con solo 36 años, decidió poner fin a su vida. Su legado, no obstante, permanece como una luminosa elegía sobre los misterios de la fama, la belleza olvidada y las vidas que el arte puede rescatar del silencio.

Mary Carmen Rodríguez