Querido Teo:

Deja lo que estás haciendo y corre a la tienda más cercana. Busca la edición discográfica de la banda sonora de "The master" que firma Jonny Greenwood y hazte con ella sin pensarlo. O, si no, escúchalo gratuitamente en Spotify (qué costumbre tan maja están adquiriendo las productoras con esto de subir sus discos legalmente, por cierto). Estamos ante uno de esos trabajos que podemos calificar de excepcionales, de extraordinarios, y que probablemente quede relegado en cualquier entrega de premios.

Querido Teo:

Lo que Henry Jackman nos propone en "¡Rompe Ralph!" es una rápida clase de Historia de la música de videojuegos. Cada uno de los juegos que visita el protagonista posee su propio estilo musical y, de esta manera, hacemos un viaje desde el Arcade de los años ochenta hasta las actuales bandas sonoras, que poseen una calidad equiparable a una película. El espectador se ve inmerso en un viaje en el tiempo, un ejercicio de nostalgia que no pasará inadvertido al buen aficionado.

Querido Teo:

A la hora de enfrentarnos a algo tan subjetivo como escoger las cinco bandas sonoras que consideramos más significativas de este año que termina, el reto es terrorífico, sin embargo intentaremos presentar nuestra opinión que no pretende ser más que el reflejo de un gusto personal con el que se puede coincidir o no.

Querido Teo:

Resulta significativo que Marco Beltrami, con su banda sonora para "Las sesiones", ya haya vencido en los Hollywood Media Award a compositores de la talla de Alexandre Desplat, Thomas Newman, John Williams o Howard Shore (nominados respectivamente por “El origen de los guardianes”, “Skyfall”, “Lincoln” y “El hobbit”). En “Las sesiones” nos encontramos con un nuevo Beltrami, que se reinventa y suaviza tras haberse consolidado en el género de terror. En esta ocasión, aparca ese estilo personal que le llevó a colaborar con Marilyn Manson y Guns N’ Roses, embarcándose en un proyecto más intimista.

Querido Teo:

Cuentan los hermanos Taviani que durante el rodaje de "César debe morir", cuando los compositores Giuliano Taviani y Carmelo Travia visitaron la cárcel de Rebibbia y conocieron a sus presos, vislumbraron a la perfección cómo debía ser la banda sonora. Al captar su soledad y ansias de libertad decidieron que en la película la doble interpretación sería lo más importante y que la música debía humanizar aún más a los personajes reales, ensalzando sus expresiones y miradas. Así acabaron componiendo una banda sonora muy impactante pero minimalista, con pocos instrumentos: una orquesta de sonidos electrónicos y algunos duros como la trompa o el saxo, para transmitir el desánimo; algo que consiguen plenamente en una versión del tema principal, interpretado únicamente con este instrumento.

Querido Teo:

Dos discos y más de hora y media de música nos transportan de nuevo a la Tierra Media en la edición especial de la banda sonora de “El hobbit: Un viaje inesperado”, donde Howard Shore inicia un nuevo viaje musical para el que de momento, y pese a la mastodóntica cantidad de música que posee la película, sólo sienta las bases para su futuro desarrollo. Valorar el trabajo de Howard Shore con una sola película es ciertamente difícil. Da la sensación de que lo comprenderemos completamente cuando tengamos a nuestra disposición las tres bandas sonoras. A la manera de las óperas de Wagner, el compositor crea su propio mundo musical asociando temas a determinados personajes, pueblos o situaciones que, tras esta primera parte de la trilogía, quedan poco más que esbozados. Además, es muy probable que el cambio de dos a tres películas haya trastocado la idea original del autor, obligándole a desarrollar en exceso determinados materiales que acaban por resultar repetitivos.

Querido Teo:

Menudo fin de año que nos está brindando Desplat. Tras el viaje a Oriente Medio con "Argo" y el costumbrismo italiano de "Reality", toca embarcarse en la aventura de los guardianes, para la que el compositor se zambulle sin complejos en una música épica, más próxima a una superproducción navideña como la que nos ocupa.

Querido Teo:

"La vida de Pi" se ha caracterizado por un ejercicio de sublimación de la belleza, a través de una espectacularidad visual que trata de epatar al espectador. Y una gran parte de responsabilidad en este ejercicio estético recae sobre la música de Mychael Danna, de una calidad arrebatadora, que (como es habitual en sus trabajos) aúna con acierto los mundos sonoros orientales y occidentales para crear una de las mejores bandas sonoras del año.

Querido Teo:

Director que trabaja con George Fenton repite. Así lo han hecho Richard Attenborough, Neil Jordan, Stephen Frears, Andy Tennant y, ahora, Ken Loach. El compositor londinense, que parecía afincado al medio televisivo o documental, retoma su larga trayectoria en el cine de la mano del genio del realismo social. Juntos forman una pareja cinematográfica tan prolífica como fiel. Ya van dos décadas de colaboraciones desde “Ladybird, ladybird” en 1994. Después llegaron “Tierra y libertad", "La canción de Carla", "Mi nombre es Joe", "El viento que agita la cebada", "Pan y rosas", "La cuadrilla", "Felices dieciséis", "Route Irish" y, en esta ocasión, "La parte de los ángeles".

Querido Teo:

"Golpe de efecto" da la extraña sensación de ser una película de Clint Eastwood, cuando en realidad él sólo actúa, la dirección corre a cargo de su colaborador habitual Robert Lorenz. La campaña promocional no se ha preocupado en remarcar este hecho, y parece que la música de Beltrami tampoco. Es increíble lo familiar que nos suena la partitura, como si hubiese salido de las manos del propio Eastwood o de su hijo Kyle, de esa colaboración paterno-filial de la que han salido “Invictus”, “Gran Torino” o “Million dollar baby”. Y es en esa línea en la que podemos situar esta banda sonora.