Querido Teo:

Quedan diez días para que "La red social" llegue a nuestras pantallas con la vitola de ser una de las películas con más posibilidades (en nuestro oscarómetro desde sus inicios la que más a día de hoy) para alzarse con la máxima estatuilla en la próxima edición de los Oscar. “La red social” es el nuevo trabajo de David Fincher, todo un clásico moderno de la dirección, que por esta película tendrá esa consagración definitiva que todavía no ha conseguido a pesar de ir lanzando películas más que interesantes desde que nos presentara “Seven” a mediados de los 90. A partir de ahí vinieron películas como “The game”, “El club de la lucha”, “La habitación del pánico”, “Zodiac” y “El curioso caso de Benjamín Button”. Todas con un nivel de notable alto que convierte a Fincher en uno de los mejores directores del panorama actual. Un nombre por el que ya vale ir a ver una película y que, junto a Christopher Nolan, ha cogido el relevo de Spielberg a la hora de aunar cine de calidad y entretenimiento. Ya la Academia abrió las puertas de Fincher hace dos años con las 13 nominaciones conseguidas por “El curioso caso de Benjamín Button”. Se llevó únicamente 3 estatuillas técnicas. Mereció más suerte, pero era la noche de los indios bailongos. Ahora parece que la Academia puede resarcirle porque Fincher ha elevado todavía más su listón con una historia de ambiciones, amistades y traiciones que conecta con uno de los grandes fenómenos de nuestro tiempo, el de la comunicación interactiva a través de redes sociales como Facebook.

Querido Teo:

Los boxeadores siempre suelen tener eco en las nominaciones a los Oscar. Interpretaciones sudorosas y esforzadas que evocan a todos aquellos que les encantan esos trabajos en los que se pone toda la carne en el asador. "The fighter" de David O. Russell cubre este año ese subgénero tan valorado por la Academia. La cinta narra la historia de cómo “Irish” Mickey Ward luchó por el campeonato de los pesos ligeros ayudado por su hermanastro Dicky Eklund, quien arruinó su carrera como boxeador por su adicción a las drogas. Una de esas historias de claroscuros que tan buena fortuna suelen correr en este tipo de premios. No es de extrañar ver en nuestro oscarómetro a la película entre las diez posibles nominadas y también ver los nombres de sus actores (Mark Wahlberg, Christian Bale y Melissa Leo) en las categorías interpretativas. Simplemente será seguir una tendencia habitual en estos premios.

Querido Teo:

Cuando hablamos de los Oscar siempre tiene un peso importante las deudas que la Academia establece con algunos nombres consagrados a los que les cuesta recibir el premio. En los últimos tiempos nombres como Martin Scorsese, Kate Winslet o Jeff Bridges han visto como después de muchos intentos los Oscar ponían definitivamente su mirada en ellos. Este año ese parece ser el caso de Annette Bening y Julianne Moore, dos actrices consagradas y respetadas que todavía no se han llevado el galardón. Este año lo intentan de nuevo formando parte precisamente de la misma película, “The kids are all right”. La cinta de Lisa Cholodenko es una cinta de corte independiente en la que las dos interpretan a una pareja de lesbianas que tienen a dos hijos por inseminación artificial. Cuando estos crecen deciden poner en sus vidas al hombre que donó el esperma para que ellos nacieran lo que provoca más de una confusión. Lo último que hemos conocido sobre las posibilidades de Bening y Moore de cara a los Oscar es que las dos competirán en la categoría protagonista cuando se intuía que Moore iría relegada a la categoría de actriz de reparto para que las dos tuvieran más oportunidades. No sabemos muy bien como afectará esto a la carrera pero si que parece claro que, al menos una, seguirá con su particular leyenda negra. Eso si, hay que reconocer en este caso que las distribuidoras no pretendan engañar a la Academia introduciendo como secundaria a alguien que no lo es. Bening y Moore funciona como un todo y tienen el mismo grado de protagonismo en el film. Eso si, no nos equivocaremos mucho al pensar que será Bening la opción de peso de la película en la categoría femenina ya que hasta la fecha dominaba junto a Natalie Portman por “Black swan” la categoría. Julianne Moore parece estar condenada a quedar como el acompañamiento de la interpretación de la Bening que es presentada en la película como una mujer lesbiana con las ideas claras y hecha a si misma, es decir, el motor de esa relación de pareja. Hasta ahora sólo en cinco ocasiones dos actrices de la misma película han optado al Oscar de actriz protagonista: Anne Baxter y Bette Davis por “Eva al desnudo” (1951), Katharine Hepburn y Elizabeth Taylor por “De repente, el último verano” (1960), Anne Bancroft y Shirley MacLaine por “Paso decisivo” (1978), Shirley MacLaine y Debra Winger (1984) y Geena Davis y Susan Sarandon por “Thelma & Louise” (1992). Sólo Shirley MacLaine por “La fuerza del destino” fue capaz de llevarse la estatuilla.

Querido Teo:

Desde que se estrenó allí “American beauty” en 1999, Toronto se ha convertido en un fiable termómetro a la hora de marcar el inicio de la carrera por los Oscar. De las últimas cinco ganadoras del Oscar, cuatro se proyectaron en este festival que tiene un viso más comercial que competitivo. Si tenemos que destacar a una triunfadora de esta edición, ante la gran acogida y entusiastas críticas recibidas, esa no es otra que “The king´s speech”, película que aparece desde el primer momento en nuestro oscarómetro en las principales categorías y que no ha hecho más que acrecentar sus posibilidades con el paso de las semanas.

“The king´s speech” es un drama histórico que cuenta la historia del rey Jorge VI, padre de la actual reina de Inglaterra Isabel II. Tras la abdicación de su hermano Eduardo VIII para casarse con la plebeya Wallis Simpson, Jorge VI se vio obligado a acceder al trono. Con un horrible tartamudeo y considerado poco apto para reinar, George busca la ayuda de un terapeuta de trastornos del habla llamado Lionel Logue. Con un serie de inesperadas y poco ortodoxas técnicas, el rey es capaz de encontrar su voz y liderar audazmente al país hacia la guerra. Una película que, en definitiva, tiene todos los ingredientes que suelen gustar de cara a la carrera de premios.

Querido Teo:

Gane o no el próximo sábado el premio a le mejor actriz en el Festival de Venecia, Natalie Portman se ha convertido ya en una de las máximas aspirantes al Oscar a la mejor actriz. La cría que nos cautivó en “León, el profesional” y “Beautiful girls” ha pasado a convertirse en una de las actrices más regulares del cine reciente. Saltó a la popularidad siendo la reina Amidala de “Star Wars”, se convirtió en promesa de gran estrella con su nominación al Oscar por “Closer”, y una vez abandonada la saga galáctica ha llevado a cabo una carrera inteligente, con algún estimable intento en la dirección, y con ninguna concesión al cine puramente evasivo manteniendo una carrera inteligente que ha supeditado a lo que para ella siempre fue lo primero, sacarse su licenciatura en psicología. Una cabeza muy bien amueblada tanto en lo personal como en lo profesional que combina con una dulzura que puede pasar de lo inocente a lo salvaje, cosa que nadie diría teniendo en cuenta su angelical rostro y su menuda figura. Darren Aronofosky ha sacado lo mejor de ella en “Black swan” y pocos dudan en señalar que esta cinta es la consolidación definitiva de una actriz que ha puesto para su papel de bailarina atormentada y esquizofrénica toda la carne en el asador. Así lo señalan en los primeros pases de la película en Telluride: "La película es la unión de elementos anteriores de las películas de Aronofski, como las paranoias de "Pi", las preocupaciones sobre la identidad de "Requiem por un sueño", el sentido de la inevitabilidad de manifiesto en "La fuente de la vida" y la obsesión profesional en "El luchador”. Portman da su mejor actuación hasta la fecha y bien podría valerle una nominación al Oscar, al igual que la espléndida fotografía de Mateo Libatique. Puede ser demasiado oscura para los académicos, pero me imagino que muchos miembros sabrán captar un tema de gran alcance que afecta de igual modo a los cineastas que a los pintores, músicos y, claro, a las bailarinas".

Querido Teo:

Ya tenía ganas y, un año más, arrancamos una nueva Conexión Oscar. La de la edición de 2011. Una edición incierta porque será difícil ver por donde se mueve la Academia después de que en los últimos tiempos se haya inclinado por películas de bajo presupuesto y con pocas pretensiones en apariencia. Un toque de atención a la gran industria. El año se presenta muy igualado, aunque sólo con un ramillete de películas que a día de hoy suenan como posibles contendientes de peso para la lucha por el Oscar. Desde que se ha ampliado a 10 el número de películas candidatas, las opciones de relleno han ganado presencia. Aquí iniciamos un repaso que pretende ser riguroso, documentado y certero siguiendo la senda de ediciones anteriores evocando nuevamente la capacidad de apasionarse por estos premios. Un camino que arrancamos ya y que también puede ser divertido a la hora de ver como van subiendo y bajando las cotizaciones de las distintas películas e interpretaciones en esa caprichosa bolsa de valores de los Oscar. De ver día a día como se consolidan apuestas, otras se diluyen, y también emergen las “tapadas”. No queremos que se nos escape ningún detalle y desde Conexión Oscar iniciamos un recorrido que abarcará seis meses y que es el mayor seguimiento de los Oscar en un medio español. Hoy para arrancar esta nueva temporada de premios, además de con el primer oscarómetro de la edición de 2011, analizamos las posibilidades a los Oscar de las películas que ya se han estrenado en España en los últimos meses.

Querido Teo:

Los Oscar ya no son lo que eran pero parece que la gente no se decide a cambiar el chip. Hemos visto hasta la saciedad como muchos medios señalaban como favorita a "Avatar" simplemente por el hecho de ser la más taquillera de la Historia. ¿Cómo podía frenarle en seco una película que sólo ha recaudado 15 millones de dólares en USA?. Una cinta acusada de militarista, con problemas de distribución y que se estrenó este pasado año en USA (al principio timidamente en cuatro únicas salas) después de retrasarse tras su estreno en el Festival de Venecia de 2008. ¿Por qué "En tierra hostil" se ha llevado el Oscar?. ¿Por qué lo ha hecho frente a "Avatar"?. Seguramente porque “Avatar” nunca alcanzó la catalogación de favorita que muchos le otorgaban.

Querido Teo

La expresión “And the winner is...” como previo al nombre del ganador volvió a la ceremonia de ayer después de 22 años sustituida por “And the Oscar goes to...”. Esta última expresión fue introducida por el productor Allan Carr para quitarle grado de competitividad a los nominados pero ayer, de improviso, volvió a utilizarse la expresión tradicional que busca designar a un ganador sobre todo los demás. Quizás eso sea una muestra de la involución que vivimos ayer en la ceremonia. Una gala pobre y gris. Una versión escolar del espectáculo y los momentos que nos suelen dejar los Oscar cada año. Uno de los Oscars más planos que se recuerdan. Pero como la gala no da para más si que podemos hacer mención a esos winners que cumplieron todos los pronósticos.

Querido Teo:

Andreu Buenafuente ya hizo una mención en la pasada edición de los Goya en lo complicado que era entrarle a una película argentina ante las expresiones constumbristas y de verbo rápido de nuestros vecinos latinoamericanos. Tenía razón. Por regla general, nuestro oído se acostumbra a ese cine a los quince minutos (tenemos que ponernos el chip acostumbrados como estamos al castellano llano). Con "El secreto de sus ojos" no tardamos mucho en meternos en ella. Desde que comienza ya sabemos que estamos ante una obra redonda que nos ofrece una amplia gama de sensaciones y de géneros que van desde el policiaco, el cine negro, el drama romántico y la comedia costumbrista. “El secreto de sus ojos” tiene todo de eso y en las justas dosis. Un cóctel de excelentes ingredientes que Campanella logra con maestría que queden bien batidos y que nada se desparrame. Ni una gota. Porque en “El secreto de sus ojos” todo encaja a la perfección. El Oscar a la mejor película de habla no inglesa conseguido esta madrugada, el segundo para Argentina, nos ha llenado de ilusión. En una gala en la que por ahí andaba “Avatar” que se reconozca a cintas como “El secreto de sus ojos” habla mucho de la necesidad que tenemos de seguir sintiendo en la pantalla grande.

Querido Teo:

Aburrida, sosa y sin ningún interés para el que no es fan de este tinglado de premios. La mejor manera de recobrar audiencia no es incluir taquillazos como "Avatar" entre los nominados o ampliar a diez el título de películas. Los Oscar de este año han pasado sin pena ni gloria y sólo dejarán algunas deudas pendientes bien resueltas. La de Kathryn Bigelow, convertida en la primera mujer en ganar el Oscar de dirección, y la de Jeff Bridges nombrado mejor actor en el quinto intento. También queda bien claro que, por mucho que que se pueda pensar, los Oscar están más alejados de la industria de lo que todos piensan. Los casi 6.000 académicos son un caldo de cultivo multirracial cada vez más heterogeneo e independiente. Sólo de esa manera se explica el triunfo en los últimos años de "Crash", "No es país para viejos", "Slumdog millionaire" o "En tierra hostil". Una película no necesita convertirse en la más taquillera del mundo para asegurar el Oscar (eso pasaba en los 90, otra época), ahora basta con saber tocar las teclas a una industria deseosa de cosas nuevas y lo más alejadas de la tecnología posible. "En tierra hostil" es, con 15 millones de dólares, la ganadora del Oscar que menos ha recaudado en la taquilla estadounidense, pero no le hace falta más. En su haber tiene ya 6 Oscar y una pregunta de trivial. Kathryn Bigelow, primera mujer en ganar el Oscar de dirección. Asi hemos vivido toda la noche de Oscar en directo en el foro.