Las primeras aventuras que nos enseñó el cine eran una acumulación rápida de acciones físicas peligrosas. El cine hablaba, sin hablar aún, de lo que ocurría en los comienzos del siglo XX. Uno que lo vivió bastante, el director Fritz Lang lo expresaba bien en una entrevista con Peter Bogdanovich .
“Nuestras vidas transcurren mucho más deprisa que las de nuestros padres. Mis padres iban al teatro dos veces al mes y luego comentaban la obra con amigos. Era un acontecimiento; absorbían dos historias sobre seres humanos. Pero cuando te acostumbras, como yo en 1912-14, a ver una película al día o incluso dos, absorbes mucho más. Muchos datos, muchas historias sobre la vida. Ya no vivimos despacio, el tiempo pasa mucho más deprisa.
Cuando surge el problema de los matrimonios jóvenes que fracasan, la pregunta es, a lo mejor: ¿al hombre y a la mujer, les basta con otra mujer u otro hombre? A lo mejor es que podemos absorber mucho más que antes, maridos y mujeres incluidos… Cuando vivía en París, en Montmartre, trabajando como pintor, el cine me interesaba por el movimiento: cuando pintabas un caballo, era una cosa estática; con el cine lo podías mover. Pero claro, antes de que entendiéramos lo que se podía expresar con una cámara de cine, las películas eran estáticas. Bueno, en París veía cine de aventuras, de esas que llaman cine basura, lo de siempre: un criminal se convierte en una especie de Robin Hood. Recuerdo una que se llamaba “Rocambole” [Georges Denola, 1914]. Disfrutaba mucho viéndolas…”
Fritz menciona precisamente al personaje que para muchos es el padre del cine de aventuras porque reunió desde el primer momento todas las condiciones necesarias: escenario insólito, desacostumbrado para el espectador, las peripecias del protagonista, acciones de pura energía que implican gran peligro, la protección del débil, la nobleza, el arrojo físico, el atrevimiento, la buena causa, etc. Funciona tan bien que se han hecho ya más de setenta versiones de su leyenda.
Desde entonces el género del cine de aventuras ha estado presente y ha ido sofisticándose y empujando a la tecnología, como se ve en este recorrido de los psicos de LQYTDiga para el Canal TCM y uno de sus ciclos…
El mundo del cine despide a uno de sus pilares más sólidos. Robert Duvall falleció el 15 de febrero de 2026 a los 95 años en su hogar de Middleburg (Virginia) rodeado de su familia. La noticia fue confirmada por su esposa, Luciana Pedraza Duvall, a través de su cuenta de Facebook, donde lo recordó con estas palabras: “No solo era uno de los grandes actores de todos los tiempos, sino mi querido esposo y amigo”, reflejando la inmensa humanidad que acompañó toda su trayectoria artística. Duvall fue mucho más que un actor: fue un artesano de la interpretación, un narrador incansable y un referente del Nuevo Hollywood, la generación que transformó el cine de los años 60 con historias íntimas y emocionalmente profundas. Su versatilidad le permitió encarnar desde antihéroes hasta figuras legendarias, dejando una huella imborrable en la historia del cine.
Es envidiable la situación de Warner Bros. Discovery que este año asiste a la carrera al Oscar con la tranquilidad de estar detrás de las dos favoritas de la noche. "Una batalla tras otra" lo es de “facto” y por inercia mientras que "Los pecadores" lo es a nivel numérico. Este año quieren amarrar una estatuilla que el Estudio no ha ganado desde hace trece años (con "Argo" en 2013) y así lo confirma Variety desvelando que Warner Bros. Discovery está destinando 30 millones de dólares para la campaña repartiéndolo de manera equitativa entre ambas películas. En realidad la que termine cruzando la meta termina siendo lo de menos.
Hasta el próximo 22 de febrero se celebra la 76ª edición del Festival de Berlín, que este año reúne a 22 aspirantes al Oso de Oro. Entre los títulos más esperados figuran "Rosebush pruning", de Karim Aïnouz; "At the sea", de Kornél Mundruczó; y "Josephine", de Beth de Araujo, proclamada el acontecimiento del reciente Festival de Sundance. Esta última aborda el drama de una niña de ocho años que ha sido testigo de una agresión sexual, un relato de enorme delicadeza y crudeza, basado en la experiencia personal de la propia cineasta, que ha suscitado un intenso debate crítico.
De las triunfadoras en la 28ª edición de los premios del Gremio de Diseñadores de Vestuario (CDG) solo "Frankenstein" es finalista al Oscar lo que pone a Kate Hawley en la mejor posición para ganar la estatuilla en su primera nominación. Las otras ganadoras han sido "Una batalla tras otra" y "Wicked: Parte II" que, si bien revalida su reconocimiento del año pasado en el Gremio, no podrá valerle de nuevo el Oscar a Paul Tazewell ante el ninguneo absoluto que la recibido la cinta musical en las nominaciones de la Academia de Hollywood.