Conexión Oscar 2027: "Wild horse nine", la nueva oportunidad de Martin McDonagh

Querido Teo:

Es con su quinto largometraje cuando Martin McDonagh parece, esta vez sí, en el camino para alzarse con un Oscar al mejor guión original que le ha sido negado en tres ocasiones. Sería gracias a "Wild horse nine", ácido y mordaz retrato sobre las políticas de exterior marcadas por el imperialismo del gobierno de Estados Unidos, expandiendo la "buddy movie" para convertir a unos agentes de la CIA en meros mercenarios a la hora de seguir esos cánones establecidos a la hora de implantar sus políticas en países de América Latina. Una película verborreica, cínica y audaz en la que el patetismo inunda un escenario con valores a la deriva pero que, una vez más, destaca especialmente por la dirección de actores, por la lucidez de un guión afilado y pertinente y por una herencia del western al que McDonagh rinde tributo y que no pretende ocultar desde la mirada caustica del personaje de John Malkovich la amargura de lo inevitable y los peajes, mochilas y desengaños acumulados por el paso del tiempo.

El británico Martin McDonagh ha estado desde el inicio de su carrera en el radar de los Oscar siendo ya merecedor de la estatuilla al mejor cortometraje de ficción por "Six shooter" en 2006 y candidato al mejor guión original por "Escondidos en Brujas" en 2009, cinta que supuso su salto al largometraje y un chute de aire fresco para la comedia negra de violencia gamberra. Una categoría que fue una puerta de entrada para cotas mayores tal y como les ocurrió también a nombres como Paul Thomas Anderson o Christopher Nolan, considerados antes en esta faceta que en la de director.

Como no tardó en demostrar ("Siete psicópatas" en 2012 no fue un salto de calidad pero sí una confirmación de sus señas de identidad), McDonagh ha depurado un estilo (junto a su hermano John Michel McDonagh, responsable de "El irlandés" y "Calvary") que lleva la comedia negra a otro nivel con diálogos ingeniosos y punzantes sin renunciar a la violencia estilizada pero dándole una pátina más real y menos efectista que Guy Ritchie, el considerado réplica británica de Tarantino y que ha visto como los hermanos McDonagh le adelantaron hace tiempo por la izquierda. Un cine que, con el paso de los años, ha ganado en solidez, contundencia, profundidad y emoción.

El primer ejemplo de todo ello fue "Tres anuncios en las afueras" (2017), la consolidación de una forma de hacer cine apoyada en un férreo guión, siempre permeable a los tiempos que le ha tocado vivir, pero con un matiz de verdad universal que en esta ocasión nos adentra en la USA que aupó a Donald Trump, marcada por personajes rotos y desnortados, en la que el ciudadano medio está a merced de los acontecimientos y de unas instituciones que no le reportan ni la seguridad ni el sentido de la justicia que requiere.

"Tres anuncios en las afueras" funciona como intriga criminal, drama familiar y denuncia social aupada por la indignación de un tiempo que necesita de valores, mensajes y figuras fuertes y ejemplarizantes que nos hagan salir de la oscuridad desesperanzada en la que vive nuestra sociedad. Todo ello capitaneado por una madre coraje, hastiada y malcarada, pero conscientemente imperfecta y sabedora de ello, que denuncia la inoperancia policial de su comunidad tras los nulos resultados de la investigación por la violación y asesinato de su hija. Eso provoca la división de un pueblo que, quizás no en las formas pero sí por el contenido, acaba respaldando a una mujer que solo busca que salga a la luz la verdad y que pague por ello el causante de este hecho.

"Tres anuncios en las afueras" no tardó en convertirse en uno de los títulos de la temporada y en favorita al Oscar tras ganar el Premio del Público del Festival de Toronto y del Festival de San Sebastián. También llegarían el premio al mejor guión en el Festival de Venecia, 4 Globos de Oro (película de drama, actriz de drama, actor de reparto y guión), 3 premios del Gremio de Actores (SAG) (actriz, actor de reparto y reparto) y 5 Baftas (película, actriz, actor de reparto, guión original y película británica).

Semejante botín eran credenciales más que razonables para postularla como favorita al Oscar 2018. La cinta de Martin McDonagh sufrió algunas críticas sobre el uso de la violencia, el tratamiento del racismo congénito y la evolución casi redentora del polémico personaje encarnado con maestría por Sam Rockwell. Quizá al votante USA no le gustó del todo verse reflejado en el espejo de sus contradicciones e hipocresías morales pero, en todo caso, el voto preferencial (tanto en el Gremio de Productores como en los Oscar) no estuvo de su lado.

Tuviera ello que ver o no la verdad es que McDonagh sufrió una muy comentada omisión en mejor dirección (que fue la primera señal para cuestionar su triunfo) y Jordan Peele terminó protagonizando el "sorpasso" en guión original apoyado por la frescura de su ópera prima, "Déjame salir", y por el hecho histórico de ser el primer negro en ganar en ese apartado. "La forma del agua" de Guillermo del Toro sería la triunfadora de la noche aunque, al menos, la Academia no pudo dejar de rendirse a las interpretaciones de Frances McDormand y Sam Rockwell. 

"Almas en pena de Inisherin" (2022) supuso el regreso cinco años después de Martin McDonagh. La lucidez de sus textos y su buena mano con los actores se volvía a dar cita de nuevo en una cinta que nos lleva a una pequeña comunidad rural irlandesa en el que, en su día a día, conviven una serie de perdedores por destino que aun así intentan salir adelante como pueden a base de dignidad y conformismo.

El núcleo emocional de la historia se sostiene en el trabajo de Colin Farrell y Brendan Gleeson (tándem que ya había funcionado a las mil maravillas en "Escondidos en Brujas"), un par de amigos de toda la vida cuya relación se va a pique cuando uno de ellos, el personaje encarnado por Gleeson, decide romper la amistad y el otro (con la ayuda de unos aliados como su hermana, el considerado tonto del pueblo y una burra) tratará de recuperar la complicidad que tenían. El ambiente rural con una patina de melancolía y desconcierto mientras las bombas suenan en el horizonte demostraba la evocación y querencia del cine de McDonagh por el western (no deja de ser ésta su película más "fordiana"), género muy presente en su filmografía y al que no necesita abrazar decididamente para que quede patente su influencia. 

El Festival de Venecia volvió a impulsar a McDonagh dándole de nuevo el premio a mejor guión (y ahora también el de mejor actor para Colin Farrell). Volvió a aprovecharse de la división entre drama y comedia con 3 Globos de Oro (sumando película, actor y guión) y ganó 4 Baftas (actor de reparto, actriz de reparto, guión original y película británica) pero, una vez más, los Oscar 2023, a pesar de nominarle ahora sí como director, pasaron de largo y le hicieron irse de vacío con 9 nominaciones. Todo en el año en el que "Todo a la vez en todas partes" se convirtió en una de esas película del momento que pretenden ir de rompedoras pero a las que les sienta mal el paso del tiempo.

"Wild horse nine", paradójicamente, está lejos de ser una alternativa al triunfo en la competición por el Oscar a mejor película (nadie la sitúa por delante de "La odisea" o "La bola negra") pero, en cambio, ahora sí, podría ser la gran oportunidad para que Martin McDonagh se alzara con ese premio a guión original que los Oscar le han negado en tres ocasiones. Una comedia gamberra, retorcida, cínica, política y melancólica que abraza como pocos esa amalgama de transgresión, ternura y patetismo con dosis de humor, violencia y desesperanza.

Un western crepuscular seco y discursivo, entre la contemplación y la acción, de espíritu político y combativo pero alegoría poética y meditada, en el que cada punzante diálogo, lanzado sin aparente esfuerzo pero sí siempre con un sentido en su propósito, cuenta, enriquece e importa. Algo que está al alcance de muy pocos y que McDonagh teje como nadie porque su cine, guste más o menos, siempre vale la pena, haciéndonos entender un poco mejor los grises y complejidades de una condición humana que es víctima del tiempo y del entorno que en cada momento le toca vivir.

El "flash" de Conexión Oscar

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Nacho Gonzalo