En el programa de hoy el centenario de Charlton Heston se lleva todo el protagonismo aunque también homenajearemos a Michael Gambon, uno de los grandes nombres de la escuela británica al que se ha podido disfrutar en cine, teatro y televisión siendo mucho más que el Dumbledore de la saga de Harry Potter. Todo de la mano de Mary Carmen Rodríguez. Completan el programa el resumen del Festival de San Sebastián 2023, los estrenos, las apuestas de Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas “Monstruo”, “Cerrar los ojos”, “Flora y su hijo Max”, “Falcon lake” y “El sol del futuro”. Spooky a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!

Querido Teo:

La 71ª edición del Festival de San Sebastián llega a puerto habiendo cumplido el expediente volviendo a convertir a la ciudad durante unos días en epicentro cinematográfico por excelencia. En este caso ha sido el buen ambiente habitual, la veraniega meteorología y secciones como Perlas (con una selección de lo mejor de otros certámenes) lo que ha dado lustre a la edición por encima de una sección oficial con buenos nombres pero con trabajos, por lo general, poco inspirados y no muy destacables.

Querido Teo:

Un año más el Festival de San Sebastián es el responsable de algunos de los mejores días del año no sólo cinéfilo sino también vital. A ello contribuye, además del ambiente de una ciudad envidiable, la cosecha de películas que se presentan tanto en la sección oficial a concurso como en el resto de apartados. En este post llevamos a cabo nuestro personal top de lo visto allí este año en el que este año no hemos tenido dudas de la película que lo tenía que coronar ya que es responsable de que algunos trozos de nuestro corazón hecho pedazos sigan navegando por el río Urumea.

Querido Teo:

Vuelve por fin David Fincher al thriller, aunque ya con "Mindhunter" (2017-2019) nos encontramos en el mismo, pero vuelve en este caso al largometraje después del homenaje, si es que se le puede llamar así, de su padre en "Mank" (2020), que con cierta perspectiva, a pesar de ser un proyecto con hechuras técnicas excelentes, se siente pasado y aburrido para el talento que tiene el director. En "El asesino" volvemos a ese Fincher absolutamente obsesionado con alcanzar la perfección en el detalle en cada plano, en cada secuencia; todo movimiento, encuadre tiene su propia vida.

Querido Teo:

Las clausuras del Festival de San Sebastián siempre son un broche más cuestionable que de oro y este año no ha sido excepción. Academicismo plomizo y dogmatismo exacerbado se han dado cita frente al cansancio cuando ya sólo queda conocer lo que opinará el palmarés presidido por Claire Denis. Un día para hacer cábalas y tener las últimas sensaciones sentados en las butacas que nos acogen en algunos de los días más felices del año cinematográfico.

Querido Teo:

La competición del Festival de San Sebastián quedó cerrada con una película taiwanesa y otra japonesa. Sensibilidad y drama oriental para poner fin a una edición que ha dejado una sección oficial discreta por no decir que cuestionable ante lo complicado que es el hacer un apartado a concurso atrayente y de calidad teniendo en cuenta que San Sebastián tiene que navegar entre el oleaje de los grandes festivales que absorben para sí algunos de los títulos más apetecibles del año. Aun así nos encontramos ante dos película más que estimables que hablan sobre familia, soledad y la necesidad de asumir la realidad que se cierne sobre nosotros.

Querido Teo:

Dos películas que hablan de capitalismo y de personas que se rebelan frente a ello. En "Golpe a Wall Street" unos tipos de medio pelo crean una red para poner en jaque todo un sistema a través de las lagunas que permite darle el mayor golpe posible desde dentro. En "Evil does not exist" es la naturaleza lo que hay que preservar frente a los desmanes de aquellos que sólo quieren sacar negocio y que intenta sacar el mayor provecho posible porque... ¿qué más da si cuando el fin del mundo llegue ya no estaremos?

Querido Teo:

El cine español hace tiempo que mira a otros escenarios además de reivindicar la mirada femenina detrás de las cámaras. No es casualidad que sea la primera vez que todas las películas españolas que compiten a concurso están dirigidas por mujeres. Jaione Camborda se sube con todo merecimiento a esa nueva corriente en una jornada reforzada por un Robin Campillo que se pierde en un drama colonial en el que el que mucho abarca poco aprieta mientras que Christian Petzold confirma que es uno de los directores más interesantes del panorama actual.

Querido Teo:

"Mother couch" abraza el surrealismo zarandeando a la institución familiar en una cinta con aire de drama psicotrópico en el que la presunta originalidad y un estupendo reparto no asegura buenos resultados. En cambio, y sin necesidad de querer pasarse de original, Kitty Green realiza una feroz disección de la opresión patriarcal en un bar de carretera en el desierto australiano en el que tendrán que sobrevivir dos chicas que como Caperucita Roja tendrán que valerse por sí mismas frente a los lobos que se les presentan.

Querido Teo:

Dos películas que acusadas de menores han retumbado en una sección oficial ávida de cintas que espoleen ante el conformismo. Es el caso de una comedia argentina como "Puan" que va más allá de un choque de caracteres para hacer humor y que se erige como valiente alegato del peso de la palabra y el pensamiento crítico frente a una política que condiciona a una sociedad anestesiada por la rutina y que no levanta la cabeza ante el viraje que toman determinadas cosas. También la francesa "Le successeur" remueve y desconcierta con impacto navegando por los avernos de una relación paternofilial rota en el tiempo pero que siempre estará ahí, más cuando un perturbador secreto les vuelve a juntar en contra de su voluntad.