Colgados de la plataforma: Semana del 10/02/2025 al 23/02/2025

Querido primo Teo:

Jack Lemmon fue sin duda uno de los grandes reyes de la comedia clásica, capaz de conquistar al público con su encanto, timing impecable y una sonrisa inolvidable. Sin embargo, cuando tuvo la oportunidad de desplegar su talento en papeles dramáticos, Lemmon demostró ser mucho más que un cómico: se reveló como uno de los actores más versátiles y profundos que Hollywood haya visto, capaz de transmitir una complejidad emocional que permaneció en la memoria colectiva. Su trayectoria, marcada por ese salto exitoso entre géneros, no es un caso aislado; a lo largo de la historia del cine, varios intérpretes han roto los moldes que les imponían y han brillado tanto en la comedia como en el drama. De ese fascinante cruce entre registros y talentos va nuestra selección de clásicos y joyas de esta semana, un homenaje a la capacidad del actor para reinventarse y sorprendernos.

PELÍCULAS

“La sustancia” de Coralie Fargeat (Movistar +/Filmin) 

Una de las películas más destacadas de 2024 desde su estreno en el Festival de Cannes y con la ambición de conquistar hasta cinco premios Oscar es “La sustancia”, dirigida por Coralie Fargeat. Esta audaz sátira de terror se adentra en la crítica mordaz al edadismo que permea en nuestra sociedad, poniendo el foco especialmente en la industria del entretenimiento, donde la juventud a menudo se impone como único valor. En este contexto, Demi Moore ofrece una de las actuaciones más potentes y reveladoras de su carrera, encarnando un personaje complejo que desafía los estereotipos y lucha contra el olvido impuesto por la mirada superficial de Hollywood. Con un guión incisivo, un tono oscuro y toques de humor ácido, “La sustancia” se presenta como una propuesta fresca y provocadora que invita a reflexionar sobre el paso del tiempo, el poder y la identidad femenina en un mundo que tiende a invisibilizar a quienes no encajan en sus cánones.

“La gran escapada” de Oliver Parker (Amazon Prime) 

Oliver Parker reunió a dos grandes leyendas del cine británico, Michael Caine y Glenda Jackson —para quien “La gran escapada” fue su último trabajo interpretativo— en una emotiva historia que gira en torno a un anciano matrimonio decidido a desafiar las limitaciones de la vejez y la rutina. La pareja escapa de la residencia donde viven para embarcarse en un viaje lleno de recuerdos y nostalgia, con la firme intención de asistir a la conmemoración del 70 aniversario del Desembarco en Normandía durante la Segunda Guerra Mundial. Esta película es un homenaje al amor duradero, al valor de la memoria y al espíritu indomable frente al paso del tiempo. Con la sensibilidad y el talento de Parker como director, “La gran escapada” ofrece un retrato conmovedor de la vejez, la guerra y la esperanza, sostenido por las interpretaciones magistrales de Caine y Jackson en un cierre brillante para la carrera de esta última.

“Si fuéramos los últimos” de Krisian Mercado (Movistar +) Estreno directo en la plataforma

Esta comedia romántica nos sitúa en un escenario poco habitual: dos astronautas varados en el espacio, a la espera de un rescate que parece cada vez más incierto. Protagonizada por Anthony Mackie y Zoe Chao, la película explora con humor y sensibilidad la conexión humana en circunstancias extremas, donde la soledad y la incertidumbre se mezclan con la esperanza y el deseo. “Si fuéramos los últimos”  marca el debut en el largometraje del director Kristian Mercado, quien combina una mirada fresca y contemporánea con un guión lleno de ingenio y calidez, demostrando que incluso en la vastedad del cosmos, las emociones más terrenales pueden florecer.

“En tierra de santos y pecadores” de Robert Lorenz (Movistar + )

Este intenso thriller se ambienta en la turbulenta Irlanda de la década de los setenta, un periodo marcado por la violencia y el miedo provocado por los conflictos del IRA. La historia sigue a un antiguo asesino a sueldo —interpretado con una contención y gravedad lacónica por Liam Neeson— que regresa a su pueblo natal buscando la paz y la redención tras años de oscuridad. Sin embargo, el peso de su pasado y las heridas aún abiertas de una sociedad dividida se interponen en su camino, atrapándolo en una espiral donde la violencia amenaza con resurgir. Con una atmósfera cargada de tensión y un retrato crudo de una época convulsa, la película explora los límites del perdón, la culpa y la lucha por la tranquilidad en un mundo que se resiste a olvidar.

“El hombre del saco” de Colm McCarthy (Movistar +) 

El mito del hombre del saco sirve como eje central de este inquietante film dirigido por Colm McCarthy, que explora los terrores tanto externos como internos que acechan al protagonista. Sam Claflin interpreta a un hombre marcado por un trauma de infancia que regresa para enfrentarse a la tenebrosa criatura que ha perseguido sus pesadillas y su realidad. La película combina elementos de horror psicológico con la tradición del folklore, creando una atmósfera opresiva y cargada de suspense donde el miedo no solo proviene del monstruo exterior, sino también de los fantasmas del pasado que el protagonista debe confrontar para hallar la redención.

DOCUMENTALES

“Cacería implacable: O.J. Simpson” de Floyd Russ (Netflix) 

Este documental examina en profundidad el impactante y mediático caso de asesinato en el que se vio envuelto el ex jugador de fútbol americano O.J. Simpson, un suceso que trascendió lo judicial para convertirse en un fenómeno cultural global. A través de testimonios, material de archivo y un análisis minucioso, la producción no solo reconstruye los hechos y las controversias del juicio, sino que también explora cómo este caso puso al descubierto las tensiones raciales, mediáticas y sociales de Estados Unidos en la década de los noventa. Más que un simple relato criminal, el documental ofrece una reflexión sobre la justicia, la fama y la percepción pública, mostrando cómo un acontecimiento legal puede transformar la cultura popular y el debate social.

“La caída de Diddy” de Yoruba Richen y Emma Schwartz (Max) 

A lo largo de cinco impactantes episodios, esta serie documental expone la vertiginosa caída del productor y magnate Puff Daddy, cuyo imperio se vio sacudido por graves acusaciones de violación y tráfico sexual. Más allá de narrar un escándalo mediático, la producción ofrece un análisis exhaustivo de cómo estas denuncias afectaron no solo su carrera y reputación, sino también las dinámicas de poder y la cultura dentro de la industria musical. Con testimonios reveladores, investigaciones detalladas y una mirada crítica, la serie se adentra en las sombras que a menudo quedan ocultas tras el brillo del estrellato, invitando a una reflexión profunda sobre la justicia, el abuso de poder y la responsabilidad en el mundo del entretenimiento.

“María Callas por Monica Bellucci” de Yannis Dimolitsas y Tom Volf (Movistar +) 

Una impresión inestimable de la gira mundial de “Maria Callas: Cartas y memorias”, que tiene como protagonista a Monica Bellucci encarnando a la gran diva de la ópera. A través de la detallada crónica de esta gira, que se extendió desde noviembre de 2019 hasta enero de 2023, la obra nos invita a contemplar y comparar dos épocas distintas: la actualidad y el apogeo de Callas, cuando alcanzó la cima de la fama mundial. Más allá de una simple representación, este montaje propone un diálogo esencial entre dos figuras femeninas extraordinarias —la icónica voz que definió el siglo XX y la actriz italiana contemporánea que le rinde homenaje—, dos mujeres separadas por el tiempo pero unidas en la devoción por el arte y la intensidad emocional que lo trasciende. El espectador se convierte en testigo de un encuentro retrospectivo, donde la memoria, la pasión y la excelencia artística se entrelazan para rendir tributo a un legado inmortal.

CLÁSICOS Y JOYAS

“El crack” de José Luis Garci (AContra +) 

Alfredo Landa se convirtió en una figura carismática e imprescindible del cine durante la época del Franquismo, especialmente en el terreno de la comedia, hasta el punto de que el término “Landismo” llegó a acuñarse para definir un subgénero característico asociado a algunas de sus películas más icónicas, como “No desearás al vecino del quinto” o “Paco, el seguro”. Este fenómeno reflejaba no solo el talento cómico de Landa, sino también una manera particular de entender la España de aquellos años a través del humor y la ironía popular. Sin embargo, fue gracias a la apuesta decidida de José Luis Garci que Alfredo Landa pudo demostrar su versatilidad y profundidad en el drama, culminando en su memorable interpretación en “El crack" (1981). En esta película, Landa encarna a Germán Areta, un ex policía endurecido por la vida y marcado por un pasado oscuro, que debe enfrentarse a la compleja misión de buscar a la hija desaparecida de un empresario. Su actuación, contenida pero intensa, dotó al personaje de una credibilidad y complejidad dignas de los grandes iconos del cine negro clásico, lo que le permitió trascender la imagen estereotipada que el “Landismo” había creado y posicionarse como uno de los actores más respetados y admirados del cine español. Este giro en su carrera no solo amplió sus horizontes artísticos, sino que también contribuyó a renovar el panorama cinematográfico nacional, abriendo puertas para futuras generaciones. 

“La buena estrella” de Ricardo Franco (FlixOlé) 

A Antonio Resines le ocurría algo similar a lo que sucedió con Alfredo Landa: se convirtió en un auténtico emblema de la comedia dentro del nuevo cine español, consolidando su popularidad a través de colaboraciones memorables con directores como Fernando Trueba y Fernando Colomo. No obstante, Resines ya había explorado otros terrenos antes, coqueteando con géneros distintos; un ejemplo destacado es “Todo por la pasta” (1991) de Enrique Urbizu, donde mostró su versatilidad en un thriller lleno de tensión. Pero fue su papel en “La buena estrella” (1997), interpretando a un carnicero estéril de gran corazón que rescata del abismo a una mujer embarazada, lo que definitivamente le confirmó como un actor de una profundidad y sensibilidad excepcionales, capaces de ir más allá de la comedia ligera. Este trabajo le valió el Goya al mejor actor en 1998, reconocimiento que subrayó no solo su talento sino también lo desaprovechado que había estado en otros registros hasta entonces. La interpretación de Resines en esta película marcó un punto de inflexión en su carrera, mostrando que podía brillar con igual fuerza en dramas humanos y complejos, y consolidando su lugar entre los intérpretes más respetados del cine español contemporáneo.

“Philadelphia” de Jonathan Demme (Rakuten TV) 

El trabajo de Tom Hanks en “Philadelphia” (1993), dirigida por Jonathan Demme, representa uno de los hitos más significativos de su carrera y del cine de los años noventa. En este drama pionero sobre el SIDA y la discriminación, Hanks interpreta a Andrew Beckett, un abogado homosexual que es despedido injustamente de su bufete tras revelar su diagnóstico de VIH. Su interpretación, profundamente humana y llena de matices, logra transmitir con honestidad y vulnerabilidad el sufrimiento, la injusticia y la lucha por la dignidad de millones de personas afectadas por la enfermedad. El compromiso emocional de Hanks y su capacidad para dar voz a un personaje marginado fueron ampliamente reconocidos, lo que le valió el Oscar al mejor actor en 1994. Este galardón no solo consagró su talento, sino que también ayudó a visibilizar una problemática social crítica en un momento en que el estigma contra el VIH/SIDA era aún muy fuerte. La colaboración entre Demme y Hanks dio lugar a una película que, más allá de su éxito comercial y crítico, se convirtió en un símbolo de empatía y cambio social.

“El show de Truman” de Peter Weir (Rakuten TV)

Jim Carrey, conocido hasta entonces principalmente por su desbordante energía y su talento en la comedia física, sorprendió a críticos y público por igual con su magistral interpretación en “El show de Truman” (1998), dirigida por Peter Weir. En esta película, Carrey da vida a Truman Burbank, un hombre cuya vida entera es una construcción televisiva sin que él lo sepa, atrapado en un mundo artificial y vigilado constantemente. Lejos de sus habituales papeles caricaturescos, Carrey entrega una actuación profundamente humana, llena de sutilezas y emociones contenidas que reflejan la angustia, la búsqueda de identidad y la desesperada necesidad de libertad de su personaje. Este trabajo supuso una auténtica revelación, demostrando que Carrey podía transitar con éxito entre la comedia y el drama, y consolidándolo como un actor completo y versátil capaz de abordar roles complejos y emocionales. “El show de Truman” no solo es una crítica mordaz a la sociedad mediática y la realidad fabricada, sino también un hito en la carrera de Carrey, que abrió el camino para interpretaciones dramáticas posteriores igual de memorables.

“¿Podrás perdonarme algún día?” de Marianne Heller (Disney +) 

Melissa McCarthy sorprendió al público y a la crítica con su sobresaliente trabajo dramático en “¿Podrás perdonarme algún día?” (2018), dirigida por Marielle Heller. Lejos de los papeles cómicos que le habían dado fama, McCarthy encarna a Lee Israel, una biógrafa en decadencia que recurre a la falsificación de cartas de celebridades para sobrevivir en Nueva York durante los años setenta. Su interpretación es una poderosa mezcla de vulnerabilidad, sarcasmo y complejidad emocional que dota al personaje de una humanidad cruda y auténtica. McCarthy logra transmitir las luchas internas de Lee, desde la soledad y la desesperación hasta la resiliencia y la redención, confirmándose así como una actriz dramática de gran calado. Esta actuación le valió una merecida nominación al Oscar a mejor actriz, consolidando un giro significativo en su carrera y demostrando que su talento trasciende géneros y registros con igual maestría.

Mary Carmen Rodríguez