Colgados de la plataforma: Del 31/03/2025 al 13/04/2025

Querido primo Teo:

De la llegada a la madurez antes de alcanzar la mayoría de edad, transitan nuestros clásicos y joyas de esta entrega, capturando con intensidad esa etapa turbulenta y decisiva. Este enfoque se ve especialmente potenciado por el reciente impacto cultural de la miniserie de Netflix “Adolescencia”, que ha reavivado el interés por las complejidades, los conflictos y las transformaciones propias de ese umbral entre la infancia y la vida adulta.

PELÍCULAS

“DJ encubierto” de So-Me (Netflix) Estreno directo en la plataforma

Comedia protagonizada por Vincent Cassel, quien encarna a un DJ decadente y desencantado, llamado a colaborar con los servicios secretos para desenmascarar a un pinchadiscos de éxito arrollador. Entre ritmos y giros inesperados, la película combina humor y suspense en una trama que explora la fascinación y las sombras del mundo de la música electrónica.

“Emilia Pérez” de Jacques Audiard (Movistar + / Filmin) 

Indudablemente, “Emilia Pérez” fue la película que más dio que hablar la temporada pasada. El film de Jacques Audiard no dejó indiferente a la audiencia del Festival de Cannes y se alzó con el premio del jurado, además del galardón a la mejor actriz para una de sus intérpretes femeninas. La gran beneficiada fue Zoe Saldaña, quien posteriormente recibió el Oscar a la mejor actriz de reparto, junto a la canción “El mal”, considerada la salvadora de la gran apuesta de Netflix, que aspiraba a trece premios de la Academia de Hollywood. Una vez pasada la tormenta —incluyendo la controversia surgida en redes sociales por el pasado de la actriz Karla Sofía Gascón—, la película finalmente ha llegado a las plataformas de streaming.

“Silver haze” de Sacha Polak (Movistar +) Estreno directo en la plataforma

Cinta holandesa dirigida por Sacha Polak que explora, con crudeza y sensibilidad, el camino de la venganza emprendido por una mujer marcada física y emocionalmente tras sobrevivir, años atrás, a un devastador incendio. El film se adentra en las cicatrices visibles e invisibles del trauma, hilvanando una narrativa tensa, íntima y profundamente visceral.

“Oppenheimer” de Christopher Nolan (Movistar +) 

Christopher Nolan se alzó como el gran triunfador de los Oscar 2024 gracias a “Oppenheimer”, su ambicioso y sombrío biopic sobre el físico Robert Oppenheimer, arquitecto del arma más devastadora de la historia. La película conquistó siete estatuillas, entre ellas las de mejor actor para un introspectivo Cillian Murphy y mejor actor de reparto para un contenido y magnético Robert Downey Jr., consolidando así su estatus como uno de los proyectos cinematográficos más aclamados del año.

“Treasure” de Julia von Heinz (Movistar +) Estreno directo en la plataforma

Lena Dunham y Stephen Fry protagonizan “Treasure”, una comedia con tintes emotivos dirigida por la alemana Julia von Heinz, que sigue el viaje de una periodista musical y su padre, un superviviente del Holocausto, a la Polonia natal de él. Lo que comienza como un trayecto lleno de desencuentros se transforma en una experiencia reveladora: para ella, una oportunidad de reconectar con las raíces familiares que nunca conoció; para él, el difícil pero necesario acto de enfrentarse a un pasado que durante décadas intentó enterrar.

DOCUMENTALES

“Malas influencias: El lado oscuro de las redes en la infancia” de Jenna Rosher y Keif Davidson (Netflix) 

Si bien las redes sociales exigen siempre un uso responsable, las alertas se disparan cuando los menores de edad se convierten en protagonistas. Netflix se adentra en una serie de casos reales donde la interacción virtual, lejos de ser inofensiva, derivó en situaciones límite. Una reflexión inquietante sobre los riesgos del universo digital cuando el juego online se convierte en una amenaza tangible.

“Mucha mierda” de Alba Sotorra (Movistar +) 

4 de febrero de 1975. Comienza una huelga histórica que detendrá por completo la actividad teatral en España durante nueve días. Lo que al principio parece una reivindicación laboral —un día libre, menos funciones semanales y salarios más justos— pronto se transforma en un acto de resistencia política en los últimos estertores del franquismo. Concha Velasco, Juan Diego, Tina Sainz, Rocío Dúrcal, Ana Belén, Alicia Sánchez o José Sacristán, entre otros muchos, arriesgan no solo su carrera, sino también su libertad. Esta es la crónica íntima y vibrante de una lucha colectiva, contada por sus protagonistas con la urgencia y la emoción de quienes hicieron historia.

“Mercenario” de Juanma Arizmendi (Movistar +) 

Espinosa, un joven mercenario español, narra en primera persona su experiencia en el frente de guerra ucraniano. Lo que podría haber sido la historia de un heredero natural del Valle de Arán se convierte en un descenso al infierno, contado desde las trincheras. Durante casi dos años, el documental lo sigue de cerca: un combatiente forjado en las unidades de élite del ejército español y en la Legión Extranjera francesa, que pronto destaca entre los soldados extranjeros que intentan frenar la invasión rusa. Su relato no solo abre una ventana al horror y al negocio oculto de la guerra moderna, sino también al peso invisible del trauma. Porque la verdadera batalla de Espinosa comienza al regresar a casa, cuando intenta reconstruir una vida que, quizás, ya no le pertenece.

“La comedia y el caos: El legado de Andy Kaufman” de Alex Braverman (Filmin)

Aunque su vida fue breve, Andy Kaufman marcó un antes y un después en la comedia estadounidense. Su entrega absoluta al arte lo llevó a borrar deliberadamente los límites entre la realidad y la ficción, convirtiendo cada aparición en un acto de desconcierto y provocación. En su documental, Alex Braverman explora el legado de este artista inimitable, cuyo impacto sigue resonando en la cultura popular y que, décadas después, continúa sin heredero real.

CLÁSICOS Y JOYAS

“El bola” de Achero Mañas (FlixOlé) 

En su aclamada ópera prima “El Bola", Achero Mañas construye con sobria intensidad y profunda ternura el retrato de un niño atrapado en una infancia marcada por la violencia doméstica y el silencio cómplice de los adultos. Pablo, apodado 'el Bola', está obligado a crecer a golpes —físicos y emocionales— en un entorno donde el afecto es un bien escaso y el miedo habita cada rincón. Lejos de ser un refugio, la infancia se revela como un campo de batalla, del que solo podrá escapar gracias a la irrupción de la amistad y la posibilidad de imaginar otra forma de vivir, más luminosa, más libre. Mañas firma una obra que habla del dolor sin sentimentalismo y de la esperanza sin ingenuidad.

“Close” de Lukas Dhont (Movistar +) 

En la conmovedora “Close”, el cineasta belga Lukas Dhont retrata con sensibilidad el doloroso tránsito hacia la madurez de Léo, un adolescente marcado por la pérdida de su mejor amigo, Rémi, quien se quita la vida tras sentirse rechazado por él. La tragedia lo enfrenta de forma brutal a la culpa, al silencio y al abismo del duelo, obligándolo a atravesar un proceso de transformación interior tan precoz como desgarrador. En su camino hacia la aceptación, Léo aprenderá a mirar de frente el dolor y asumir su parte de responsabilidad sin dejarse consumir por ella. Ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes 2022 y nominada al Oscar a la mejor película internacional, “Close” es un retrato íntimo y delicado de la fragilidad emocional en la adolescencia.

“Moonllight” de Barry Jenkins (Filmin) 

En “Moonlight”, Barry Jenkins explora con delicadeza y potencia visual la infancia y adolescencia de Chiron, un joven homosexual afroamericano que crece en un barrio deprimido de Miami, rodeado de traficantes de drogas y atravesado por la dureza del entorno. Entre la violencia, el silencio y la necesidad de ocultarse, el protagonista busca desesperadamente un espacio para ser, para amar y para reconciliarse con su propia identidad. La película traza un retrato íntimo y poético sobre la masculinidad, la vulnerabilidad y el anhelo de ternura en un mundo que parece negarla.

“Elephant” de Gus Van Sant (Max) 

En “Elephant”, Gus Van Sant retrata con inquietante sobriedad la violencia en los institutos estadounidenses, inspirándose libremente en la masacre de Columbine. A través de una narrativa fragmentada y una cámara que flota en largos planos secuencia, el director nos introduce en la rutina de varios adolescentes el mismo día en que todo se rompe. Lejos del sensacionalismo, Van Sant opta por una mirada distante y contemplativa, que subraya el vacío, la alienación y el desconcierto que preceden a la tragedia. “Elephant" — gran vencedora en Cannes 2003— no busca explicar ni juzgar, sino hacer sentir el peso insoportable de lo inexplicable, convirtiendo los pasillos del instituto en un espacio espectral donde la violencia irrumpe sin previo aviso.

“Nunca, casi nunca, a veces, siempre” de Eliza Hittman (Rakuten TV) 

El tránsito hacia la madurez de Autumn, la joven protagonista de “Nunca, casi nunca, a veces, siempre”, se articula a través de un viaje físico y emocional profundamente marcado por la adversidad. Su decisión de abandonar su pequeña localidad rural para viajar a Nueva York en busca de un aborto seguro no solo expresa su necesidad urgente de autonomía, sino también su valentía frente a un entorno que la reduce y silencia. A lo largo del trayecto, Autumn se enfrenta a un sistema burocrático frío e insensible, y a diversas formas de violencia masculina que subrayan la vulnerabilidad de quienes intentan ejercer su libertad en soledad. Con una mirada contenida pero empática, Eliza Hittman dirige con una sensibilidad extraordinaria este relato de paso forzado a la adultez, donde la fortaleza silenciosa de su protagonista se impone como una forma de resistencia. La película fue premiada en 2020 por los jurados de los festivales de Sundance y Berlín, consolidando su lugar como una de las obras más honestas y conmovedoras del cine reciente sobre el derecho a decidir.

Mary Carmen Rodríguez