Colgados de la plataforma: Semana del 30/12/2024 al 05/01/2025

Querido primo Teo:

La esperada llegada de la emblemática “Luz de luna” a Filmin, tras una larga y compleja negociación para la adquisición de sus derechos, es motivo de celebración para los amantes de la televisión clásica. Esta serie, que marcó a toda una generación con su mezcla de comedia, drama y romance, protagonizada por un carismático Bruce Willis y una brillante Cybill Shepherd, recupera ahora su lugar en el imaginario colectivo gracias a su rescate en plataformas. Por ello, dedicamos nuestra sección de clásicos y joyas a rendir homenaje a algunas de las series más queridas e inolvidables que nos ha regalado la pequeña pantalla en las últimas décadas. Un viaje nostálgico por títulos que no solo definieron épocas, sino que también moldearon el lenguaje televisivo tal y como lo conocemos hoy.

PELÍCULAS

“Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas” de Nick Park y Merlin Crossingham (Netflix) Estreno directo en la plataforma

El entrañable dúo británico Wallace y Gromit regresa a la gran pantalla con un nuevo largometraje que promete mantener el ingenio, el humor y el inconfundible sello artesanal que los convirtió en iconos de la animación. En esta nueva aventura, concebida por el creador Nick Park y el equipo de Aardman, los protagonistas se enfrentan a un enemigo tan moderno como impredecible: la inteligencia artificial. Cuando uno de los inventos de Wallace, diseñado para facilitarle la vida, cobra una autonomía inquietante, tanto él como su siempre fiel y silencioso compañero Gromit deberán enfrentarse a las consecuencias de la tecnología desbocada. Con su habitual mezcla de crítica social, ternura y situaciones absurdas, esta entrega actualiza el universo de Wallace y Gromit sin perder su esencia, explorando los dilemas contemporáneos con el encanto y la ironía que siempre los han caracterizado.

“Un año difícil” de Olivier Nakache y Eric Toledano (Movistar +) 

La nueva comedia del aclamado dúo formado por Olivier Nakache y Éric Toledano —responsables de éxitos como “Intocable”— llega cargada de humor afilado y mirada crítica. En esta ocasión, los directores firman una sátira lúcida y mordaz sobre los excesos y contradicciones de la sociedad de consumo contemporánea, abordando con ironía temas como la obsesión por el bienestar, el marketing emocional y el culto a la productividad. El film cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Pio Marmaï, Noémie Merlant, Mathieu Amalric y Jonathan Cohen, quienes dan vida a un grupo de personajes atrapados en la vorágine de un sistema que promete la felicidad... a cualquier precio. Fieles a su estilo, Nakache y Toledano combinan ligereza y profundidad en una propuesta que invita a la risa, pero también a la reflexión.

“Despertar” de Virginia Gilbert (Movistar +) Estreno directo en la plataforma

Este sobrecogedor drama explora las complejas consecuencias emocionales y psicológicas que sacuden a una familia tras la inesperada reaparición de una hija que llevaba una década desaparecida. A través de una narrativa íntima y tensa, la película indaga en las heridas abiertas, los silencios acumulados y las preguntas sin respuesta que resurgen con fuerza cuando lo que parecía perdido para siempre vuelve, alterando profundamente las dinámicas familiares. Protagonizada por Jared Harris, Erin Doherty y Juliet Stevenson, la historia se adentra en temas como la identidad, el trauma y la difícil reconstrucción de los vínculos rotos, ofreciendo una mirada penetrante y conmovedora sobre lo que significa regresar... y ser recibido como una extraña en tu propio hogar.

“Vidas perfectas” de Benoît Delhimme (Movistar +) 

Este intenso melodrama, protagonizado por Jessica Chastain y Anne Hathaway, narra la historia de dos mujeres cuyas vidas aparentemente perfectas se ven brutalmente truncadas por un trágico accidente que sacude los cimientos de su existencia. A medida que la culpa, el duelo y los secretos salen a la superficie, la relación entre ambas se pone a prueba en una espiral emocional marcada por la fragilidad, la redención y la necesidad de encontrar sentido en medio del dolor. La película supone el esperado debut en la dirección del cineasta francés Benoît Delhomme, reconocido internacionalmente por su exitosa carrera como director de fotografía en títulos como “La teoría del todo” o “Un corazón invencible”. Con una sensibilidad visual exquisita, Delhomme traslada su experiencia detrás de la cámara a un relato cargado de tensión emocional y belleza estética, donde cada plano refuerza el carácter íntimo y devastador de la historia.

“Daddio” de Christy Hall (Movistar +) Estreno directo en la plataforma

Dakota Johnson y Sean Penn protagonizan este evocador drama íntimo que se desarrolla durante el breve pero intenso trayecto de un taxi, en el que un conductor marcado por el desencanto y la soledad decide abrirse emocionalmente ante una pasajera inesperada. Lo que comienza como una simple conversación evoluciona hacia una catarsis compartida, donde dos desconocidos encuentran en el otro un espejo de sus propias heridas y anhelos. La película, que supone el prometedor debut en la dirección de la guionista Christy Hall —conocida por su trabajo en teatro y televisión—, destaca por su enfoque minimalista, su fuerza dialogada y la química contenida entre sus protagonistas. Con una puesta en escena sobria y centrada en los matices emocionales, el film explora con sutileza temas como la vulnerabilidad, la conexión humana y la posibilidad de redención en los lugares más insospechados.

“The rapture” de Iris Kattenbäck (Filmin) Estreno directo en la plataforma

Este delicado e inquietante drama francés marca el prometedor debut de Iris Kattenbäck en la dirección, y nos introduce en la vida de una joven comadrona cuya aparente estabilidad comienza a desmoronarse cuando atraviesa una profunda crisis sentimental. En un momento de fragilidad emocional, la protagonista se ve arrastrada a una red de mentiras —algunas ajenas, otras autoimpuestas— que la empujan a cuestionar su identidad, su vocación y las relaciones que la rodean. Con una mirada intimista y un tono contenido pero cargado de tensión, la película explora temas como el deseo de pertenencia, la necesidad de afecto y los límites de la verdad en una vida construida sobre silencios. La ópera prima de Kattenbäck destaca por su sensibilidad narrativa, su refinada puesta en escena y la potencia emocional de una historia que ahonda en los dilemas morales y existenciales de una mujer en busca de sí misma.

DOCUMENTALES

“Avicii: Soy Tim” de Henrik Burman (Netflix) 

En 2018, el mundo del espectáculo quedó conmocionado por la prematura muerte del DJ y productor sueco Avicii, cuyo nombre real era Tim Bergling. Con tan solo 28 años, Avicii era ya una de las figuras más influyentes de la música electrónica a nivel global, pero la presión constante, el ritmo frenético de las giras y las exigencias de la industria acabaron cobrándose un precio devastador. Incapaz de gestionar el peso de la fama y atrapado en un ciclo de adicciones y episodios depresivos, su fallecimiento abrió un profundo debate sobre la salud mental en el ámbito artístico. El documental dirigido por Henrik Burman se propone ir más allá del icono mediático para adentrarse en la mente de un joven tímido, sensible e inseguro que jamás estuvo preparado para el impacto brutal de la celebridad. A través de material inédito, entrevistas cercanas y un enfoque profundamente humano, la película ofrece un retrato íntimo y desgarrador de un artista brillante que, a pesar de su éxito, nunca dejó de sentirse vulnerable. Un testimonio necesario sobre los costes invisibles del estrellato y la urgente necesidad de proteger el bienestar emocional de quienes viven bajo el escrutinio constante del foco mediático.

“Pet Shop Boys: Ayer y hoy” de Louise Lockwood (Movistar +) 

Un equipo de la BBC ofrece un seguimiento íntimo y detallado al emblemático dúo británico “Pet Shop Boys” durante su última gira mundial, sumergiéndose en el día a día de Neil Tennant y Chris Lowe mientras preparan y desarrollan el proceso creativo de su nuevo álbum. A través de imágenes exclusivas y entrevistas profundas, el documental no solo muestra el ritmo frenético y los desafíos de la vida en la carretera, sino que también ofrece un emotivo balance sobre la vasta y exitosa contribución del dúo al panorama musical global a lo largo de más de tres décadas. Desde sus icónicos himnos synth-pop hasta su constante innovación, la película celebra la trayectoria artística de los Pet Shop Boys y su impacto perdurable en la cultura pop.

“Getting LOST” de Taylor Morden (Filmin) 

En el otoño de 2004, la serie “Perdidos” irrumpió en la pequeña pantalla para convertirse en un fenómeno televisivo de alcance mundial, revolucionando el formato narrativo con su mezcla de misterio, drama y ciencia ficción. Dos décadas después, se realiza un exhaustivo balance sobre el impacto y legado de esta producción emblemática, creada y producida por J.J. Abrams, que no solo redefinió las expectativas del público sino que también abrió nuevas vías para la televisión contemporánea. Este especial reúne al equipo creativo detrás de la serie, así como a muchos de sus fervientes seguidores, para explorar desde dentro cómo Perdidos logró cautivar a millones, analizar su compleja trama y desentrañar los secretos que aún perduran en la memoria colectiva de la cultura pop.

CLÁSICOS Y JOYAS

“Luz de luna” (Filmin) 

En 1985, la cadena ABC estrenó “Luz de luna”, una serie que rápidamente se consolidó como una de las más emblemáticas y queridas de la década de los ochenta. Esta producción destacó por su innovadora combinación de la clásica historia de detectives con la comedia romántica más sofisticada y elegante, un equilibrio que cautivó tanto a críticos como al público. Un factor clave de su éxito fue la innegable química entre Cybill Shepherd y Bruce Willis, cuyas interpretaciones aportaron profundidad y encanto a sus personajes. Para Willis, su papel en la serie no solo supuso el reconocimiento con un Premio Emmy, sino que también fue el trampolín que lo catapultó hacia la fama mundial y una exitosa carrera en el cine. “Luz de luna" no solo definió un estilo televisivo, sino que también dejó una huella imborrable en la cultura popular de la época.

“Doctor en Alaska” (Filmin) 

“Doctor en Alaska”, estrenada en 1990 por la CBS, se convirtió rápidamente en toda una serie de culto gracias a su combinación única de humor, drama y un toque de misticismo. La trama seguía las andanzas de un médico joven y urbanita, recién graduado, que es destinado a ejercer en un pequeño y remoto pueblo de Alaska, enfrentándose no solo a los retos médicos, sino también a la excentricidad y calidez de sus peculiares habitantes. La producción destacó especialmente por su memorable galería de personajes pintorescos, que parecían sacados directamente del universo cinematográfico de John Ford, con su atmósfera de western moderno, donde las relaciones humanas y la idiosincrasia local cobraban un protagonismo tan vital como la propia trama principal. Esta combinación de elementos hizo que “Doctor en Alaska” se ganara un lugar especial en el corazón de los espectadores y un legado perdurable en la televisión estadounidense.

“Las chicas de oro” (Disney +) 

En 1985, la cadena NBC revolucionó el panorama televisivo al estrenar “Las chicas de oro”, una serie pionera que centró su narrativa en un grupo de mujeres de mediana edad, un grupo hasta entonces poco representado en la pequeña pantalla. La serie se atrevió a romper numerosos tabúes, abordando con humor y sensibilidad temas como la liberación sexual femenina, la homosexualidad y la crisis del SIDA en una época en la que estas cuestiones aún eran consideradas controvertidas o invisibilizadas. Gracias a su guión inteligente y a las brillantes interpretaciones de su elenco, “Las chicas de oro” no solo conquistó al público, sino que también abrió camino para que décadas después surgieran producciones emblemáticas como “Mujeres desesperadas” o “Sexo en Nueva York”, que continuaron explorando la complejidad de la vida femenina desde perspectivas frescas y valientes. Cuatro décadas después de su estreno, el legado de esta serie sigue siendo palpable, habiendo cambiado para siempre la forma en que la televisión representa a las mujeres maduras y sus historias.

“Expediente X” (Disney +) 

En 1993, la cadena Fox estrenó “Expediente X”, una de las series más veneradas y trascendentales de las últimas décadas, que junto a “Perdidos” y “Twin Peaks” se ha convertido en un referente por la compleja mitología que construyó a lo largo de sus temporadas. Creada por Chris Carter, la producción logró un delicado equilibrio entre los "monstruos de la semana" —episodios autoconclusivos con criaturas y fenómenos paranormales— y una intrincada trama de conspiraciones gubernamentales y secretos ocultos que mantuvieron a la audiencia enganchada durante años. La serie sigue a dos agentes del FBI, Fox Mulder y Dana Scully, encargados de investigar los casos sin resolver ni explicación racional, lo que les lleva a enfrentarse a lo desconocido mientras desafían sus propias creencias y límites. “Expediente X” catapultó a la fama a David Duchovny y, especialmente, a Gillian Anderson, quien se convirtió en un icono cultural por su interpretación como la racional y firme Scully, inspirando a generaciones y redefiniendo el papel femenino en la televisión de género. Su legado perdura como un hito en la narrativa televisiva de ciencia ficción y misterio.

“El ala oeste de la Casa blanca” (Max) 

Junto a “Los Soprano”, “El ala oeste de la Casa Blanca” se posicionó como una de las series pioneras que, a finales del siglo XX, comenzaron a poner en jaque a la industria cinematográfica tradicional, elevando los estándares narrativos y estéticos de la televisión hasta niveles que han marcado una nueva era en el entretenimiento audiovisual. Estrenada en 1999 por la NBC, esta producción creada por Aaron Sorkin reivindicaba con inteligencia y pasión la compleja y muchas veces desconocida labor de quienes hacen funcionar el aparato de un Estado, centrando la atención en el equipo que trabaja en la Casa Blanca y las intrigas políticas, éticas y personales que enfrentan día a día. Con diálogos brillantes, personajes carismáticos y una estructura narrativa dinámica, la serie no solo atrapó a la audiencia, sino que también redefinió la política televisiva como un terreno para la reflexión y el drama humano, sentando las bases para el auge de la llamada "edad dorada de la televisión".

Mary Carmen Rodríguez