Colgados de la plataforma: Semana del 02/12/2024 al 08/12/2024

Querido primo Teo:

El estreno en salas de la española "Por donde pasa el silencio", dirigida por Sandra Romero, junto al lanzamiento en la plataforma Max del documental que explora la vida y legado de Christopher Reeve, nos invita a dedicar nuestra sección de clásicos y joyas a la representación y visibilidad de la discapacidad. Ambas obras, desde enfoques distintos, profundizan en las vivencias, retos y triunfos de personas que desafían barreras físicas y sociales, reivindicando una mirada más humana, inclusiva y respetuosa hacia la diversidad funcional en el arte y la sociedad.

PELÍCULAS

“El tren de los niños” de Cristina Comencini (Netflix) Estreno directo en la plataforma

Drama italiano ambientado en el difícil período posterior al final de la Segunda Guerra Mundial, que nos sumerge en la historia de las familias que, en busca de un futuro más prometedor para sus hijos, los enviaron a hogares más prósperos y seguros. A través de relatos íntimos y conmovedores, la película explora el sacrificio, la esperanza y las heridas invisibles de una generación marcada por la guerra, mostrando cómo esas decisiones cargadas de amor y dolor moldearon vidas y destinos en un tiempo de reconstrucción y cambio profundo.

“UnCancelled” de Luke Eve (Movistar +) Estreno directo en la plataforma

En marzo de 2020, el director australiano Luke Eve y la actriz española María Albiraña tenían previsto celebrar su boda en España, pero la irrupción inesperada de la pandemia truncó sus planes y les obligó a posponer ese momento tan esperado. Durante el confinamiento, lejos de rendirse, canalizaron su creatividad y juntos crearon la serie "Cancelled", un proyecto que reflejaba las incertidumbres y retos de aquel tiempo. Cuatro años después, la pareja retoma la idea de organizar su boda definitiva, decidida a celebrar su amor y documentar cada instante para la posteridad, fusionando así realidad y arte en una emotiva crónica de resiliencia y esperanza.

“Big boys” de Corey Sherman (Movistar +) Estreno directo en la plataforma

Comedia fresca y emotiva que narra el despertar sexual de un adolescente durante una acampada familiar, donde inesperadamente se enamora del novio de su prima. Este primer largometraje dirigido por el actor Corey Sherman explora con sensibilidad y humor las complejidades del primer amor, la identidad y los lazos familiares, ofreciendo una mirada sincera y cercana a los descubrimientos que marcan la adolescencia.

“La virgen roja” de Paula Ortiz (Amazon Prime) 

Paula Ortiz recupera la fascinante y perturbadora historia de Aurora Rodríguez Carballeira, una mujer obsesionada con materializar a través de su hija Hildegart la utopía de la “mujer del futuro”. Esta ambiciosa y trágica figura protagonizó uno de los episodios más escalofriantes de la crónica negra y política de la España del siglo XX, donde los límites entre el amor maternal, el control absoluto y la locura se entrelazan en un relato intenso y oscuro que revela las tensiones sociales y culturales de su época.

“Bitelchús Bitelchús” de Tim Burton (Max) 

Treinta y cinco años después del icónico "Bitelchús", llega su esperada secuela, que aunque se apoya fuertemente en la nostalgia de sus fans originales, ha logrado consolidarse como uno de los grandes éxitos de este otoño. Con un humor oscuro renovado y guiños constantes a la película original, esta nueva entrega revive el peculiar universo de Tim Burton, conectando generaciones y demostrando que el legado de "Bitelchús" sigue vivo en el imaginario colectivo.

“La mujer del presidente” de Léa Domenech (Filmin) 

Catherine Deneuve se mete en la piel de Bernadette Chirac, esposa del expresidente francés Jacques Chirac, una figura inicialmente recibida con frialdad y recelo por los medios de comunicación debido a su escasa simpatía pública. Sin embargo, gracias a una estrategia impecable impulsada por un equipo de asesores expertos, Bernadette logró transformar su imagen y consolidarse como una presencia influyente y respetada en la esfera política y social de Francia. La interpretación de Deneuve ofrece un retrato matizado que revela las complejidades detrás de una mujer que supo reinventarse en el ojo público.

“The sweet east” de Sean Prince Williams (Filmin) Estreno directo en la plataforma

El director de fotografía Sean Prince Williams debuta en la dirección con "The sweet east", una ópera prima que reinventa el clásico "Alicia en el País de las Maravillas" en clave contemporánea. La historia sigue a una adolescente interpretada por Talia Ryder, quien decide escaparse de una excursión escolar para embarcarse en un viaje de autodescubrimiento por un mundo extraño y caótico, lleno de personajes peculiares y situaciones inesperadas. Con un estilo visual distintivo y una narrativa que mezcla lo onírico con lo real, Williams ofrece una mirada fresca y provocadora sobre la juventud y la búsqueda de identidad.

DOCUMENTALES

“La única mujer de la orquesta” de Molly O’Brien (Netflix) 

Mediometraje que rinde homenaje a la contrabajista Orin O’Brien, pionera y referente en el mundo de la música clásica al convertirse en la primera mujer contratada por la prestigiosa Filarmónica de Nueva York. A través de imágenes íntimas y testimonios reveladores, la pieza explora su trayectoria, los desafíos que enfrentó en un entorno dominado por hombres y su legado como inspiración para generaciones futuras de mujeres músicos.

“Compra ahora: La conspiración consumista” de Nic Stacey (Netflix) 

Muy oportuno y revelador, este documental de Netflix expone con detalle las tácticas ocultas y las estrategias sofisticadas que emplean las grandes empresas y marcas para atraparnos en un ciclo interminable de consumo. A través de un análisis incisivo, el film desvela cómo el marketing manipula emociones, hábitos y deseos, transformando la compra en un acto casi compulsivo, y plantea una reflexión crítica sobre el impacto social, económico y psicológico de esta dinámica imparable.

“Especial Love actually” de Dave Hoffman (Movistar +) 

Documental que celebra el vigésimo aniversario de "Love actually", reuniendo a su emblemático equipo creativo y elenco para rememorar el rodaje de esta entrañable comedia romántica que se ha convertido en un clásico contemporáneo. A través de entrevistas sinceras, imágenes inéditas y anécdotas detrás de cámaras, el filme ofrece una mirada íntima al proceso creativo, la química entre los actores y el impacto cultural duradero que ha mantenido viva la magia de la película durante dos décadas.

“Super/Man: La historia de Christopher Reeve” de Ian Bonhôte y Peter Ettedgui (Max) 

El actor Christopher Reeve alcanzó la fama mundial gracias a su icónica interpretación de Superman, un papel que le consagró como una de las estrellas más emblemáticas del cine de los años ochenta. Sin embargo, en 1995, un trágico accidente de equitación lo dejó paralizado del cuello para abajo, cambiando radicalmente el rumbo de su vida. Lejos de rendirse, Reeve se convirtió en un incansable activista en la defensa de los derechos de las personas con discapacidad, dedicando sus últimos años a promover la investigación médica y el desarrollo de tratamientos para las lesiones medulares. Su valentía y compromiso trascendieron la pantalla, convirtiéndolo en un símbolo de esperanza y lucha.

“Al margen” de Eduardo Casanova (Filmin) 

El director Eduardo Casanova ha llevado a cabo en secreto durante cinco años el rodaje del documental "Al margen", una obra profunda y valiente que sigue la impactante historia de un hombre que se quemó a lo bonzo en Madrid. A través de un enfoque íntimo y sin concesiones, la película explora las motivaciones, consecuencias y la lucha interna de su protagonista, ofreciendo una mirada cruda sobre el sufrimiento, la invisibilidad social y las grietas de una realidad muchas veces ignorada.

CLÁSICOS Y JOYAS

“Johnny cogió su fusil” de Dalton Trumbo (FlixOlé)

El protagonista de "Johnny cogió su fusil" es un joven soldado que, tras sufrir una terrible explosión en la Primera Guerra Mundial, queda ciego, sordo, mudo y amputado de brazos y piernas, atrapado en un cuerpo que ya no responde. Dalton Trumbo, autor de la novela original, adaptó su propia obra para crear una de las declaraciones antibelicistas más potentes y conmovedoras de la historia del cine. A través de una narrativa íntima y desgarradora, la película confronta al espectador con los horrores de la guerra y la fragilidad de la condición humana, convirtiéndose en un testimonio eterno contra la violencia y el sufrimiento inútil.

“De óxido y hueso” de Jacques Audiard  (Filmin) 

Una de las interpretaciones más aclamadas de Marion Cotillard es la de una domadora de orcas en un acuario que sufre una brutal mutilación durante una de las rutinarias exhibiciones. En "De óxido y hueso", Jacques Audiard empareja a la actriz francesa con el belga Matthias Schoenaerts para narrar una poderosa historia de dolor, supervivencia y redención. A través de personajes profundamente vulnerables, la película explora cómo ambos protagonistas enfrentan sus heridas físicas y emocionales, reconstruyendo sus vidas en un viaje conmovedor que trasciende la tragedia.

“Con todas nuestras fuerzas” de Nils Tavernier (Filmin) 

El protagonista de "Con todas las fuerzas" es un joven tetrapléjico decidido a desafiar sus límites para participar en la "Ironman", la prueba de triatlón más exigente del mundo. Consciente de que su discapacidad representa un obstáculo enorme, encuentra en la figura de su padre —quien compitió por el título en su juventud— el apoyo y la inspiración necesarios para perseguir su sueño. Este drama de superación marca el debut en la ficción del director Nils Tavernier, hijo del renombrado Bertrand Tavernier, y ofrece una emotiva reflexión sobre la voluntad, el esfuerzo y la fuerza del vínculo familiar.

“¿Qué fue de Baby Jane?” de Robert Aldrich (Filmin)

En "¿Qué fue de Baby Jane?", Joan Crawford encarna a una antigua estrella de cine cuya vida cambia radicalmente tras un misterioso accidente de tráfico que la deja postrada en una silla de ruedas. Sin embargo, lo más desgarrador no es la pérdida de su movilidad, sino verse condenada a vivir bajo el cuidado de su peor enemiga: su propia hermana. Esta tensa y perturbadora relación familiar, marcada por resentimientos y rivalidades, convierte a la película en un thriller psicológico emblemático, donde el pasado y los fantasmas personales resurgen con fuerza devastadora.

“Un hombre sin pasado” de Aki Kaurismäki (Filmin) 

Una de las obras más aclamadas del cineasta finlandés Aki Kaurismäki es "Un hombre sin pasado", que narra la historia de un hombre que, tras recibir una brutal paliza, pierde por completo la memoria y se ve obligado a rehacer su vida desde cero. Aislado y vulnerable, encuentra refugio entre los marginados y olvidados de la sociedad, en un relato que combina la austeridad visual característica del director con una profunda humanidad y un sutil humor negro. La película se convierte así en una reflexión sobre la identidad, la solidaridad y la capacidad de reconstrucción en medio de la adversidad.

Mary Carmen Rodríguez