Querido primo Teo:

Que lo más destacado de "La isla mínima" fuera su fotografía no es casual. Uno a uno, se han cuidado todos los detalles haciendo de la misma un referente para el procesado "in situ" y en la postproducción de la imagen.

Querido Teo:

Sí hay un realizador que destaca por encima de otros gracias al impacto que causan sus películas ese es Quentin Tarantino. La carga audiovisual que contienen sus películas ha sido significativa en el mundo del cine, su obra tiene por base una exquisita dirección de fotografía y una selección musical cuidada. En las 16 películas que forman su obra, Tarantino ha tenido un total de cuatro directores de fotografía. Las primeras películas “Reservoir dogs” (1992) y “Pulp fiction” (1994) fueron firmadas por el polaco Andrzej Sekula. En los dos siguientes trabajos de Tarantino fue el mexicano Guillermo Navarro quién se encargo de la fotografía. Cabe recordar que tanto “Four rooms” (1995) como “Jackie Brown” (1997) tuvieron una dirección muy sobria. La fotografía de las dos películas que compusieron el fallido experimento “Grindhouse” (2007) fueron dirigidas por el propio Quentin. Este ensayo marcó un punto de inflexión en la carrera de nuestro protagonista, ya que nunca más se ha vuelto a poner en el rol del director de fotografía, delegando esta función en el multipremiado Robert Richardson, incluida la última película de Quentin hasta la fecha: "Django desencadenado" (2012).

Querido Teo:

Digno homenaje el que ha hecho Erick Lee a sus directores de fotografía favoritos. Erick, también director de fotografía con experiencia en largos, cortos, documentales, vídeos musicales o anuncios de TV, ha seleccionado algunas escenas importantes de varias películas en las que grandes maestros de la fotografía han dado su toque personal durante este siglo, las ha mezclado y le ha puesto un fondo musical que le ha aportado un toque de clase.

Querido Teo:

Quería repasar el trabajo de uno de los directores españoles de fotografía más reconocidos y premiados. En 1989 fue reconocido con Premio Nacional de Cinematografía que otorga el Ministerio de Cultura español, en el 2006 obtuvo el premio del cine europeo por su trabajo en “Volver”, en 2011 en el Festival de Cannes obtuvo el premio Vulcain por “La piel que habito” y, ese mismo año, la Academia del cine español (AACCE) le concedió la Medalla de Oro. Ha ganado cinco veces el premio Goya a la mejor fotografía de un total de diecisiete nominaciones.

Querido Teo:

Uno de los bombazos del verano ha sido "Carmina o revienta" de Paco Leon Barrios. Con este falso documental hay que reconocer que ha puesto a la industria cinematográfica española “patas arriba”, pero centrémonos en lo que nos interesa, que es la excelente fotografía que nos ha revelado Juan González Guerrero. Este mallorquín nacido en 1969 debutó en el mundo cinematográfico dirigiendo la fotografía y la iluminación de “Transeúntes“ (1994). Luego ha tenido una dilatada experiencia profesional, participando varios cortos y en largometrajes como “Dagon, la secta del mar” (2001), “Volverás” (2002), “Las mansiones de Jericó” (2003), “The birthday” (2004), “Tapas” (2005), “Salvador (Puig Antich)” (2006), “El kaserón” (2008) o “Transgression” (2011).

Querido primo Teo:

El arte de la fotografía en el cine engloba varios temas que son los que dan como resultado esa luz que emiten los fotogramas cuando el proyector traspasa con sus rayos el celuloide e impacta en la pantalla. Luego vendría la causalidad diferente para cada uno que vea esa luz hecha historia. Ante todo, saber que la fotografía no solo trata de la iluminación, sino de la elección de la cámara, del encuadre de la misma, del negativo (si es que lo usa), de la elección de las fuentes de iluminación, y de la colocación de la mismas. Y todo eso sólo en el proceso de filmación. Ya que la fotografía también se trata en postproducción, con cierres de luces, virados de color etc…. Tras este pequeño prefacio del mundo de la fotografía, centrémonos hoy en el caso de "Cisne negro".

Querido Teo:

Todo cinéfilo que se precie conoce los trabajos del genial Pedro Almodóvar. Sus obras como director, guionista o productor han sido reconocidas en numerosas ocasiones tanto por la crítica como la industria o el público. Tiene en su haber dos premios Oscar, tres globos de oro, varios premios Goya y una decena de premios más. Cada película que estrena provoca ríos de tinta y tanto su nombre como su fotografía suelen copar un sinfín de publicaciones. Sus premieres levantan la misma expectación que cuando lo hacen las rutilantes estrellas de Hollywood. Su nombre suele ser mencionado en muchas de las entrevistas que cualquier medio español realiza a cualquier actor hollywoodiense del momento.

Querido Teo:

"Intocable" se ha convertido en todo un fenómeno global y ahora tengo la oportunidad de analizarla desde el punto de vista fotográfico. “Intocable”, dirigida al alimón por Olivier Nakache y Éric Toledano y que ha sido una de las películas más taquilleras en Francia durante 2011, nos presenta hasta tres tipos de ambientes diferenciados, gracias al buen ojo de Mathieu Valdepied, su director de fotografía.

Querido Teo:

Tras la última película de Woody Allen, que ya comentamos, hacemos un flashback para irnos hasta el 2001, fecha en la que el neoyorkino estrenó “La maldición del escorpión de Jade”, película número 32 en su filmografía. Con este cómico homenaje al cine de detectives, descubrí a un director sobre el que ha corrido mucha tinta, pero que hasta entonces había sido esquivo a mi gusto cinéfilo. Para quienes conocen bien la obra de Allen “La maldición…” no ha sido una de sus mejores películas, aunque recibió buenas críticas, destacando principalmente la música y el guión. Pero vamos a profundizar en lo que nos compete, la fotografía de la película.

Querido Teo:

Estos días me he puesto al día con un director que, aunque pueda parecer sorprendente, he descubierto no hace mucho, me refiero a Woody Allen. Más de uno me llamará hereje o tardío, pero hasta entonces se había dado la conjunción planetaria por la cual el cine del de Brooklyn no me había llamado la atención. De la última película de Woody Allen, "Midnight in Paris", quiero destacar tres detalles por encima de todo. La selecta música que acompaña perfectamente de la mano a cada plano, el segundo detalle es que la historia está localizada en una de las ciudades que tengo en la “wishlist” de mi vida, París, y el último detalle, cómo no podía ser de otra manera, es el gran trabajo que nos ha regalado el director de fotografía persa de origen francés, Darius Khondji.