“Green book” dio el zarpazo definitivo tanto en la noche de los Oscar 2019 como en la carrera de premios que ha estado marcada por las equivocadas decisiones de la Academia, los continuos debates sobre las verdaderas posibilidades de “Roma” y cierto desapasionamiento que, no obstante, nos llevó a todos estar pendientes de una edición más que, a pesar de no tener presentador, y quizás precisamente por eso, ha ganado en ritmo y en dar importancia a lo que se espera de una noche de premios de cine como los Oscar. Los ganadores, los momentos que ha dejado la ceremonia, y cómo es moverse en una temporada agotadora de cara a ganar visibilidad para los votantes en categorías como mejor cortometraje de ficción, lo comentamos con Raúl Cornejo (Bacri) (Vivir Rodando), Rubén Murillo y desde Los Ángeles en comunicación directa con el publicista español Álvar Carretero. Imogen repasa la alfombra roja, el recuerdo a Stanley Donen y la actualidad en Cinema Espresso con Sr. Finch. A los mandos técnicos Spooky. ¡Muchas gracias por escucharnos!

Querido Teo:

Variety lo tiene claro y le ha dado la portada de su número especial después de los Oscar a Alfonso Cuarón en un titular que hace referencia a su “triple corona”, haciendo referencia a los 3 Oscar que ganó la cinta en las categorías de director, fotografía y película de habla no inglesa. La cinta de Netflix no pudo rematar en la categoría de mejor película pero Cuarón enarboló un gran triunfo para México y la lengua hispana dando voz a esa cultura y a las mujeres abnegadas y sacrificadas que dan a la cinta de un tono de universalidad que, en cambio, de cara al voto preferencial de mejor película no le ha valido el premio gordo.

Querido Teo:

Era martes 11 de Septiembre. Noche canadiense. Asistíamos a la premiere mundial de “Green book”, la primera película en solitario de Peter Farrelly, la mitad de los hermanos gamberros y transgresores de los 90. El Festival de Toronto había dejado pasar que se vieran en su primer fin de semana algunos de los títulos con más nombre de la temporada para que el camino estuviera libre para una película que la organización se aseguró que sería uno de los lanzamientos del TIFF. Y es que ni Venecia ni Telluride se hicieron con una película que se vendía como la clásica comedia amable, tan eficaz como inane. Pero hubo un chispazo de complicidad en ese pase, un delirio de carcajadas y sonrisas reparadoras. La química de sus dos protagonistas y un guión que sabía muy bien en qué terreno moverse logró traspasar la pantalla. El resto ya es Historia. Un Premio del Público del Festival de Toronto (siguiendo los pasos de “Slumdog millionaire”, “El discurso del rey” y “12 años de esclavitud”) que fue el preámbulo de una carrera en la que, mientras se hablaba de los hándicaps de “Roma”, “Ha nacido una estrella” hundía sus opciones de manera inexplicable, y no emergía ninguna otra alternativa con la vitola para alzarse como ganadora, “Green book” ha encontrado la carrera hacia el triunfo despejada.

Querido Teo:

Olivia Colman ha sido la agradable sorpresa de estos Oscar 2019 y es que, aunque la inercia apuntaba a que era el momento para que se rindiera estatuilla y tributo a Glenn Close en su séptima nominación, y con Globo de Oro, Critics´Choice y SAG ya en la mano para la actriz de “La buena esposa”, la Academia no se ha dejado llevar por deudas históricas y ha demostrado su personalidad premiando únicamente a la que les ha parecido la mejor interpretación femenina, la de una Olivia Colman que brilla como una insegura y volátil Ana Estuardo en “La favorita”, siendo la cuarta actriz que gana el Oscar por dar vida a una reina británica tras Katharine Hepburn por “El león en invierno” en 1969, Judi Dench por “Shakespeare enamorado” en 1999 y Helen Mirren por “The Queen” en 2007.

Querido Teo:

Este año el cine ha virado y, al margen de la calidad, el prestigio o los mecanismos de distribución, ha querido reconocer lo más sagrado que, al fin y al cabo, es tener el apoyo y la complicidad del público. Eso no lo ha tenido “Roma”, impecable en lo formal, revolucionaria como mascarón de proa cinematográfico de un Netflix que ha llegado para quedarse, pero esquiva para el gran público por su ritmo orgánico y su emoción a fuego lento. Con 3 Oscar (director, fotografía y película de habla no inglesa) la campaña orquestada por la plataforma y por Lisa Taback no ha sido suficiente a pesar de todos los recuerdos nostálgicos a flor de piel que ha dejado Alfonso Cuarón a lo largo de estos meses con una película que se estudiará en las escuelas de cine por su planificación y definición. Aun así, el público ha hablado este año y ha disfrutado con las canciones de Queen en “Bohemian Rhapsody” (4 Oscar) y ha batido registros de taquilla con “Black Panther” (3 Oscar). Y es que la cinta protagonizada por Rami Malek se ha convertido en todo un fenómeno mediático que ha superado con creces todo el circo que supuso la preproducción y rodaje de la película con un Bryan Singer despedido y repudiado antes de terminar la película. A la cinta sólo le ha faltado redondear el premio de mejor película (ha ganado 4 de los 5 a los que optaba) decantándose la Academia por un “Green book” que ha hecho bueno ese sentimiento reparador que provoca el verla con esa historia tan clasicista como divertida, integradora y efectiva que es lo que es gracias a un guión ingenioso y equilibrado, sin complejidades ni aristas, y una química a prueba de bombas por parte de Viggo Mortensen y Mahershala Ali. Los premios de actor de reparto y guión original han sido el trampolín para hacerse con el Oscar a mejor película y redondear la noche con 3 Oscar, número de premios idéntico a los casos de “Crash” (2006), “Argo” (2013), “12 años de esclavitud” (2014) y “Moonlight” (2017).

Querido Teo:

Un podcast y el análisis habitual de los nominados en película, director, actor, actriz, actor de reparto, actriz de reparto, los guiones, las categorías musicales, las categorías técnicas, película de habla no inglesa, película de animación y documental marcan el final de temporada de esta apasionante carrera al Oscar 2019 que deja muchas incertidumbres para esta ceremonia en el que la Academia se lo toma como un reto, o como una losa que se quita de encima, tras tantas decisiones erroneas y rectificaciones posteriores. Veremos si “Madre” de Rodrigo Sorogoyen puede dar una alegría para la industria española a pesar de que no encabeza ningún pronóstico en la categoría de cortometraje y si quieres ambientar un poco las horas previas puedes escuchar a algunos de los nominados de la noche en las siempre interesantes roundtables que organiza The Hollywood Reporter.

Querido Teo:

En la víspera de los Oscar han llegado como es habitual los Independent Spirit Awards que en esta ocasión se han desmarcado mucho de los nominados al Oscar ya que ninguna de las candidatas está presente en los Oscar como mejor película. “El blues de Beale Street” ha conseguido tres premios y Barry Jenkins repite el triunfo de hace dos año con “Moonlight”. También ha encontrado acomodo entre los premiados uno de los grandes ausentes de estos Oscar, Ethan Hawke por “El reverendo”. En el resto de apartados interpretativos han ganado las favoritas también para el Oscar, Glenn Close (“La buena esposa”) y Regina King (“El blues de Beale Street”), mientras que Richard E. Grant (“¿Podrás perdonarme algún día?”) sigue manteniendo sus opciones como alternativa a Mahershala Ali en actor de reparto.

Querido Teo:

Rodrigo Sorogoyen es el octavo cortometrajista español en ser nominado tras “Esposados” (1996), “7:35 de la mañana” (2005), “Éramos pocos” (2007), “Binta y la gran idea” (2007), “La dama y la muerte” (2010), “Aquel no era yo” (2014) y “Timecode” (2017). Pero, ¿tiene opciones de premio? En recientes entrevistas de una semana frenética en Los Angeles para hacer campaña el director ha afirmado que el problema para “Madre” es que en esa categoría es muy complicado asegurarse que todas las personas que votan han visto todos los candidatos, a veces dejándose llevar por los más mediáticos o premiados en el circuito festivalero. Triste pero cierto pero el desasosegante trabajo de Sorogoyen, que ya tiene versión en largometraje en postproducción con el mismo equipo, podría tener posibilidades frente a otros cuatro trabajos que conviene analizar para así hablar con más propiedad de las opciones del cortometraje español que ya se hizo con el Goya en 2018.

Querido Teo:

No es por vender periódicos (como sí lo hiciéramos) ni por crear una intriga irreal (como si hiciera falta) pero es que estamos a punto de cerrar la carrera no más emocionante pero sí la más incierta de las que ya llevamos vividas. “Roma” de Alfonso Cuarón debería de ser por números, estadísticas y sensaciones la favorita, o al menos la película que ha llegado más fuerte y sin tener a una alternativa realmente fuerte, pero por otro lado pocos ven a la Academia premiando por primera vez en la categoría más importante a una película extranjera, siendo ese el verdadero techo de cristal que se rompería más allá de todo lo de Netflix.

Querido primo Teo:

Dos películas rodadas en lengua no inglesa, tres directores nacidos fuera de los Estados Unidos y solamente dos realizadores que representan al cine de Hollywood entre los candidatos al Oscar a la mejor dirección. Esos datos dicen bastante de cómo ha sido la cosecha del cine usamericano del 2018 y también del aperturismo de la Academia a la que no se le caen los anillos a la hora de reconocer a otras cinematografías, otras instituciones afines deberían tomarla como ejemplo a seguir. En unos días en los que Donald Trump ha declarado el estado de emergencia en los Estados Unidos para financiar la construcción del muro con la frontera con México y así frenar la “invasión” otro mexicano, Alfonso Cuarón y por segunda vez, es el principal aspirante para llevarse el Oscar a la mejor dirección por “Roma” que también es una de las rivales a batir en la categoría de mejor película.