Querido primo Teo: 

Este viernes 17 de Septiembre el madrileño Cine Paz volverá a abrir sus puertas al público. El año pasado la familia Góngora, que está al frente de su gestión desde 1978, se vio obligada a echar el cierre debido a la crisis del coronavirus (COVID-19) aunque sí que han alquilado sus salas para las proyecciones privadas. La reapertura a los espectadores del Cine Paz será posible gracias a la intervención del grupo exhibidor francés mk2. Es sin duda una excelente noticia que las señoras del Cine Paz celebrarán porque la cartelera no se olvida de ellas ya que están al margen de lo que se cuece en las plataformas. Las señoras de tantos otros cines que han bajado la persiana durante el último año y medio sienten envidia pero también algo de esperanza. 

Querido primo Teo: 

En estos días nadamos entre festivales de cine. Estamos pendientes de lo que se cuece en Venecia, Telluride, Toronto (en breve San Sebastián) en donde muchas veces se verá lo mismo y es bastante probable que no siempre se tenga la misma acogida. La inmediatez y proyección que nos dan las redes sociales nos han hecho demasiado solemnes a la hora de valorar una película o una serie de televisión y seguir la actualidad festivalera a través de Twitter es como asistir a una pelea de gallos en donde se compite por ver quién resulta más engolado en 280 caracteres en el que premio puede ser aparecer en un cartel promocional, desconociendo que lo que los espectadores lo que realmente quieren recolectar son las críticas hirientes de Carlos Boyero. Eso ha hecho que las películas tengan un impacto cada vez menor; las obras maestras proclamadas por las redes duran lo que tardamos en actualizar el timeline y la mayoría de ellas en cuanto son catadas por el público reciben ese calificativo de "no es para tanto", cosa que también sucede cuando se ha puesto de tendencia destrozar un trabajo. La sensatez y las crónicas festivaleras en las redes sociales no casan bien, no alimentan el ego. 

Querido primo Teo:

Con la llegada del mes de Septiembre iniciamos una nueva temporada. Pero lejos de sentirnos como uno de esos gurús motivacionales repletos de energía nos parecemos al personaje de Frances McDormand en “Nomadland” con lo justo para afrontar un nuevo día, sin planes ni ilusiones porque quién sabe lo que nos espera. Afrontar lo que viene sin más propósitos que seguir adelante, tratar de sobrevivir en un avispero, dar lo mejor de nosotros y llegar a la orilla tan bien peinadas como Lana Turner a sabiendas de que esto último es imposible bien lo asumimos los pocos que vimos la pasada ceremonia de los Oscar.

Querido primo Teo:

Vivimos tiempos muy convulsos. No solamente estamos inmersos en una enorme crisis económica y social sino que también lo es a nivel existencial. En ese nuevo propósito de querer reescribir la historia más que hacer como el personaje de Brad Pitt en “Ad Astra” y pretender corregir los errores de nuestros antepasados, para que no vuelva a pasar, nos hemos empeñado en rendir cuentas a las generaciones anteriores sin tener en consideración que ellos simplemente hacían lo que podían en un mundo en el que no gozaban de las mismas ventajas que nosotros. El buenismo, el ansia por hacer de este mundo un lugar mucho mejor nos está convirtiendo en inquisidores. Desde la comodidad de nuestro sofá observamos el mundo, sometemos a juicio, condenamos a quien no se ajuste a lo políticamente correcto e imponemos modelos de conducta usando nuestra tribuna en las redes sociales, considerando que por el hecho de respirar ya somos una autoridad y lo gracioso es que condenamos cualquier mecanismo de censura y las limitaciones de los derechos fundamentales. 

Querido primo Teo:

Hace unos meses Disney estrenó “Cruella”, la película de orígenes de la supervillana de la factoría Cruella de Vil, de manera simultánea en salas y en la plataforma Disney+ con taquilla premium para sus abonados. La película protagonizada por Emma Stone y dirigida por Craig Gillespie (“Yo, Tonya”) ha recaudado 221 millones de dólares en todo el mundo, 85 de ellos corresponden al mercado usamericano, y Disney no ha dado a conocer lo ingresado a través de su servicio en streaming. No son malos datos para una producción de 100 millones de dólares aunque también es verdad que teniendo en cuenta que es una película que ha tenido una buena aceptación seguramente sus números en taquilla habrían sido superiores si solamente se hubiera estrenado en salas, “Fast & furious 9” ha hecho 623 millones de dólares en todo el mundo porque no se ha compartido con ninguna plataforma. Hace unos días Disney anunció que “Cruella” tendrá secuela, que se había alcanzado un acuerdo con Emma Stone y aunque no hayan trascendido las cifras sí que se ha dado a entender que es tan beneficioso para la intérprete ganadora de un Oscar por “La la land” como para el Estudio. A Stone no le gustó que el estreno de “Cruella” no fuera exclusivamente en salas porque ella tenía derecho a recibir un porcentaje de la taquilla y se especuló con la posibilidad de que se sumara a Scarlett Johansson y demandara a Disney por incumplimiento contractual. Podemos entender a la futura entrega de “Cruella” como la confirmación de que el cine con su nueva edad de las plataformas ha recuperado el concepto industrial que se practicó durante el sistema de Estudios. El cine concebido como un negocio que engloba la producción y la exhibición, con una clarísima diferencia entre sus productos: las grandes apuestas para atraer al público (en este caso al suscriptor) frente a las producciones más modestas y con pretensiones artísticas para aumentar su prestigio, mientras que las que no se ajustan a ninguno de los dos pasan a ser relleno con la esperanza de que el algoritmo haga el resto para llegar al espectador.  

Querido primo Teo:

Han finalizado los Juegos Olímpicos de Tokio que han estado marcados por el coronavirus (COVID-19). Su celebración tuvo que retrasarse un año esperando a que el virus pasara a ser un mal recuerdo en el verano del 2021 (¡qué ilusos éramos!) y su desarrollo ha coincidido con la elevación de casos debido a la variante Delta algo que ha sido visto en la población japonesa como una temeridad e incluso se ha salido a la calle para pedir su cancelación. El COI no podía volver a activar el freno de emergencia de un tren de alta velocidad que va a 300 km/h porque los efectos de su descarrilamiento serían catastróficos e inasumibles a pesar de los contagios, es decir, que las infecciones y sus posibles secuelas siempre iban a ser consideradas un mal menor al lado del desastre económico. No podemos pensar en la utopía del “COVID 0” porque ante las diferentes mutaciones del virus difícilmente vayamos a alcanzar la inmunidad de grupo, y esto hay que aplicarlo a nivel mundial no al de nuestro barrio, y tampoco podemos seguir permitiéndonos parar y esperar a que la situación cambie. 2020 nació diciéndonos que teníamos que adaptarnos a una nueva realidad y en la que teníamos que adquirir la conciencia de que formamos parte de un equipo y que nuestras irresponsabilidades individuales afectan al resto, esa es la lección que nos está dejando, y no que debemos sentarnos a esperar a que vengan tiempos mejores porque es posible que eso no lleguemos a verlo.

Querido primo Teo:

La pandemia ha acelerado la transición hacia otra manera de entender el negocio de la exhibición. En el ámbito de la industria cinematográfica han sido las plataformas las grandes beneficiadas del hecho de que nos hayamos tenido que quedar en casa confinados y también han sido quienes han rescatado los proyectos que estaban destinados a coger polvo en un cajón. Los Estudios también han impulsado sus propias plataformas y en este año y medio lo de las ventanas audiovisuales está cada vez más difuso ya que las salas y el streaming están obligados a convivir debido a los estrenos simultáneos. Era cuestión de tiempo que las estrellas de Hollywood plantaran cara a la industria por favorecer al streaming ya que son los Estudios propietarios de las plataformas los que se benefician de los ingresos obtenidos. Anteriormente Patty Jenkins, la directora de “Wonder Woman 1984”, había mostrado su disconformidad con Warner por estrenar la película de manera simultánea en cines y HBO Max y tanto John Krasinski como Emily Blunt también hicieron lo propio al reducir Paramount el período de exhibición en cines de “Un lugar tranquilo 2” para favorecer su incorporación al catálogo de Paramount+. Pero ha sido Scarlett Johansson, protagonista y productora de “Viuda Negra”, quien ha ido más allá y ha demandado a Disney por incumplimiento de contrato ya que la actriz había negociado que el estreno de la película fuera exclusivamente en cines, cláusula que el Estudio habría violado sin justificación, y que en su salario se tendría que incluir un porcentaje de la taquilla en donde no se tiene en cuenta lo que se ha obtenido gracias a los abonados de Disney+. La cuestión a destacar es el interés de los Estudios en aumentar el número de suscriptores de sus plataformas porque de esa manera sus ganancias serán mayores y el trozo de pastel a repartir entre los demás será cada vez menor. Johansson es consciente de que se enfrenta al sistema, el mismo que hizo de ella una estrella y que puede utilizar las mismas herramientas para destrozarla, pero ha sido valiente y puede ser determinante a la hora de definir un nuevo escenario en la industria audiovisual. 

Querido primo Teo:

La semana pasada en Reino Unido se celebró el “Día de la Libertad” que ponía fin a las restricciones del último año y medio para adentrarnos en una "nueva normalidad" que haga convivir a la población vacunada con el virus. Boris Johnson anunciaba, curiosamente desde la cuarentena, que el verano es el momento idóneo para hacerlo y alcanzar de esta manera la tan ansiada inmunidad de grupo antes de que llegue el frío y el virus se cebe con la población. Una idea que puede ser entendida como temeraria, teniendo en cuenta que la tendencia de contagios es alcista en el Reino Unido como en todo el mundo, pero que no deja de ser pragmática viendo que estamos condenados a convivir con este maldito virus y económicamente es insostenible que sigamos paralizándonos con cada nueva ola. Solamente el tiempo dirá si la estrategia de Johnson ha sido un error o un acierto.

Querido primo Teo:

Cannes 2021 ha finalizado con el triunfo de “Titane” de Julia Ducornau que indudablemente ha sido la película que ha marcado una edición necesitada de películas desafiantes que estuvieran por encima de los problemas de organización y los protocolos sanitarios. La nueva cinta de la directora responsable de “Crudo”, aunque no contara con el respaldo unánime de otras obras, sí que gozó de ese estatus de “mirlo blanco” que la convertía en una propuesta única entre las aspirantes a la corona de la Croisette. Era uno de los títulos más esperados de esta edición. Fue clamorosa la recepción que tuvo tras su presentación, especialmente en las redes sociales algo que elevó su cotización en el mercado, Caramel tuvo el ojo de hacerse con ella antes de que diera un zambombazo al certamen. “Titane” corre el riesgo de ser devorada por su propia leyenda cuando llegue su estreno el próximo otoño y no sería la primera vez que sucede con las obras maestras del timeline festivalero. 

Querido primo Teo:

Cuando se dieron por inaugurados los Festivales de Venecia y San Sebastián en otoño del año pasado pudimos ver a un apesadumbrado Thierry Frémaux por ver que estos dos certámenes europeos pudieron celebrar sus ediciones mientras que él no pudo. Siguiendo con la tradición prepandémica Cannes 2020 iba a celebrarse en el mes de Mayo. Pero en ese momento Europa estaba viviendo lo peor de la primera ola del coronavirus (COVID-19) y en algunos de los países de la unión se estaban registrando unas cifras estratosféricas de fallecidos. En su defecto la dirección del festival de Cannes puso su sello a una lista de títulos entre los que estaban “Otra ronda” de Thomas Vinterberg, premiada posteriormente con el Oscar a la mejor película internacional, o “The french dispatch” de Wes Anderson que es de las que han sido rescatadas para la edición del 2021. Era comprensible que Frémaux fuera como ese niño cuya religión le prohíbe celebrar una fiesta por su cumpleaños y ve que sus amigos sí pueden gozar de las suyas. El Festival de Cannes es el más importante del mundo, por mucho terreno que le hayan robado Venecia y Toronto. Cannes es quien sigue marcando lo que es tendencia, si un cineasta quiere ser alguien se ha de poner bajo el radar del mecenazgo de la Croisette, y el resto de certámenes se tiene que conformar con las sobras que deja Cannes, aunque algunas de ellas tengan la excelencia de “Brokeback Mountain”. El Festival de Cannes tiene un presupuesto estimado en los 20 millones de euros, el más caro junto con Berlín, y recibe una importante dotación por parte de sus patrocinadores por no hablar de su importancia para el motor económico de la Costa Azul, si alguien quiere que se le vea tiene que ir a Cannes y eso significa que ha de invertir y mucho.