Querido Teo:

El palmarés del Festival de Cannes 2022 ha estado en la línea de una edición que no queda precisamente para el recuerdo. Mucho "ex aequo", una ganadora representativa de la selección de este año pero poco dada al consenso y alguna concesión cuestionable. Ruben Östlund entra en el selecto grupo de directores que han ganado 2 Palmas de Oro. Lo hace con "El triángulo de la tristeza", una ácida disección del clasismo y del postureo de nuestro tiempo en un yate que si bien a algunos les parece un delirio certero y magistral a otros les parece un irritante intento de llamar la atención e incomodar tirando de exceso y escatología con infulas de autor. En todo caso ha convencido a un Jurado presidido por Vincent Lindon que encumbra a un director que en la última década se ha convertido en toda una referencia con cintas nada convencionales y que son todo un azote a un modo de vida que muchos de los que se ríen con la crítica son practicantes del mismo.

Un nuevo Festival de Cannes desde la distancia es el que hoy es protagonista en esta entrega del podcast haciendo balance de la 75ª edición, quizá irregular y más discreta que otros años, pero sí con algunos de los títulos que pueden llamar más la atención en los próximos meses. Recordaremos al compositor Vangelis, el rey del sintetizador como demostró en las icónicas partituras de “Carros de fuego” o “Blade Runner”. Con el estreno de “Top Gun: Maverick” los viejos gruñones Daniel Lorenzo, Sr. Finch y Mrs. Muir hablan de películas sobre aviones. Estrenos, Colgados de la plataforma, la actualidad en Cinema Espresso y la crítica de la favorita “Cinco lobitos”. Con Mary Carmen Rodríguez, más imprescindible que nunca, en los mandos técnicos y en todo lo demás. ¡Muchas gracias por escucharnos!

Querido Teo:

Cannes ha sido agotador (incluso desde la distancia) y ya está a punto de poner el cascabel al gato en una edición que ha cumplido el trámite pero que no parece que vaya a pasar a la Historia. “El triángulo de la tristeza” de Ruben Östlund y “Decision to leave” de Park Chan-wook (pase lo que pase en el palmarés) salen como las películas más valoradas viniendo después las obras de otros consagrados como “Broker” de Hirokazu Kore-eda y “R.M.N.” de Cristian Mungiu. Eso sí, las que han consolidado a sus directores en la liga de los grandes son “Close” de Lukas Dhont y “Holy spider (Araña sagrada)” de Ali Abbasi que podrían recibir el abrazo máximo de Cannes tras revolucionar ambos la sección Una cierta mirada en 2018 aupando Cannes a uno de los grandes del mañana. "Armageddon time" de James Gray ha perdido apasionamiento con el paso de los días al contrario que “EO” de Jerzy Skolimowski, la cual se ha mantenido como revelación para los críticos desde el inicio. No conviene apostar en contra de “Tori y Lokita” de los hermanos Dardenne, que aspiran a ser los primeros en ganar por tercera vez la Palma de Oro, mientras que “Pacifiction” de Albert Serra se ha erigido como una de las cintas que más ha encajado en el perfil premiable puramente festivalero. Las dos últimas películas presentadas no han podido crear una inercia ya creada que enfoca la Palma de Oro para alguna de las ya mencionadas en una jornada marcada por la masterclass dada por Javier Bardem que culmina una temporada para enmarcar del actor español.

Querido Teo:

Albert Serra es un director que en España es conocido más que por su cine por sus declaraciones egocéntricas y por un postureo de autor total sostenido en la percepción de que el común de los mortales no puede ni por asomo ser capaz de poner su genialidad en el lugar que merece. Eso le ha convertido en un “outsider” pero también encajar muy bien con su espíritu de “enfant terrible” en un certamen como el de Cannes que, si bien le da la alternativa por primera vez en sección oficial, ya lo ha tenido en secciones paralelas con “Honor de cavalleria” (2006), “El cant dels ocells” (2008), "La muerte de Luis XIV" (2016) y “Liberté” (2019), ganadora esta última del premio especial del Jurado de la sección Una cierta mirada. Con “Pacifiction”, además de dejar atrás el cine de época ganando en cierta accesibilidad sin perder su sello, ha logrado ser el único director español en la última década (al margen del recurrente Almodóvar) en poder aspirar a la Palma de Oro.

Querido Teo:

Casi una década después Baz Luhrmann ha regresado a Cannes y lo ha hecho como él sabe hacer con brillo, lentejuelas, barroquismo, exceso y música. Algo que encaja perfectamente en la personalidad y mitificada figura de Elvis Presley cuyo espíritu sin duda ha estado en la Croisette de la mano de su reencarnación en pantalla, un Austin Butler que se lleva todos los elogios de la película y que da el puñetazo en la mesa como lo hicieron Rami Malek en “Bohemian Rhapsody” (2018) y Taron Egerton en “Rocketman” (2019), cintas que desataron de nuevo el fervor por los biopics musicales y, sobre todo, por sus efectivas playlist, fórmula que sigue punto por punto esta cinta pero a muchas más revoluciones y con el sello inconfundible del director australiano.

Querido Teo:

¿Qué sería del Festival de Cannes sin los hermanos Dardenne? Los directores belgas encontraron en este certamen el trampolín perfecto y el estatus de su filmografía (muy de nicho) se debe a las dos Palmas de Oro ganadas, respectivamente, por “Rosetta” en 1999 y “El niño” en 2005. Pocas veces desde entonces han faltado a la cita de Cannes y en todavía menos se han ido de vacío. Tras una intensa jornada con Park Chan-wook y David Cronenberg tocaba que el Festival volviera a la velocidad de crucero tanto con los Dardenne como con Mario Martone, suponiendo el regreso a la competición del realizador italiano 27 años después.

Querido Teo:

Cannes ha juntado en su 7ª jornada dos de los platos fuerte de la edición. Había mucha expectación para ver lo nuevo de Park Chan-wook tras su hiato de seis años presentando también en este certamen la estilizada pero plomiza “La doncella” (2016). "Decision to leave" se posiciona ya como una de las favoritas a la Palma de Oro lo que supondría la consagración para un director que parece tener esa deuda pendiente desde “Old boy” (2014) con la que ganó el Gran Premio del Jurado en un año en el que la febril situación política dio el máximo galardón a "Fahrenheit 9/11" de Michael Moore. Además la expectación y la polémica (como se esperaba) ha estado servida con “Crímenes del futuro” de David Cronenberg.

Querido Teo:

El Festival de Cannes prosigue en su sexta jornada sin haber encontrado a una Palma de Oro incontestable pero habiendo dejado el panorama en un nivel alto con las cintas de Ruben Östlund y Cristian Mungiu. Ellos ya son dos veteranos con Palma de Oro pero Ali Abbasi debuta en la sección oficial ganándose el puesto después de que con la singular “Border” (2018) hiciera explotar la cabeza a más de uno con su singular historia de trolls ganando el premio a la mejor película en la sección Una cierta mirada.

Querido Teo:

Sólo 8 directores han ganado dos Palmas de Oro y Ruben Östlund quiere sumarse a la lista con “Triangle of sadness” cinco años después de ganar el premio con “The square” (2017). El director sueco, que se reveló al mundo con “Fuerza mayor” (2014), ha demostrado que sabe retratar como nadie las miserias del primer mundo, bien sea a través de un padre de familia durante unas vacaciones en Los Alpes o del manager de un museo de arte contemporáneo en la crisis de la mediana edad afectado por los límites de la libertad de expresión.

Querido Teo:

Llega el fin de semana de mayor intensidad de Cannes aquel en el que se aprovecha para lanzar los platos fuertes ya que es cuando el certamen recibe más afluencia y también los medios están más pendientes de todo lo que allí ocurra. En un Festival siempre el primer fin de semana es el momento de mayor pujanza, reservándose las opciones por las que esa edición quiere ser recordada y, además, más llamar la atención, más cuando dentro de una semana todo se lo llevarán las quinielas por el palmarés. Todavía queda tiempo para ver si aparece ese “mirlo blanco” que desbarata a su favor toda una edición así que, mientras llega, se han presentado dos películas más a competición y también se ha podido ver lo nuevo de George Miller aunque dónde realmente parecen haberse encontrado las joyas ocultas ha sido en las secciones paralelas.