Estamos escuchando Everything in its right place de Radiohead, y sí, no es la canción de ninguna banda sonora, pero cuando suena de repente en "The creator", la nueva película de Gareth Edwards, es uno de esos momentos en los que a uno le dan ganas de levantarse del asiento, así que permitidme salir hoy un poco de la norma. Hoy hablaremos de la banda sonora de Hans Zimmer para, efectivamente, "The creator", una de las mejores formas de empezar con esta tercera temporada de La Música Clásica De Nuestro Tiempo, en la que nos adentraremos en una composición donde Zimmer ha mirado hacia atrás más que nunca, recomponiéndose y homenajeándose a sí mismo en una de esas bandas sonoras que resuenan más después de ver la película. 

Estamos escuchando American prometheus, canción de la película "Oppenheimer", película dirigida por Christopher Nolan que ahora mismo, junto al fenómeno de "Barbie", está reventando la taquilla. Vuelven a juntarse Nolan y el compositor Ludwig Göransson después de "Tenet" y después de que Hans Zimmer siga ocupado con "Dune". Esta vez deja a un lado el sonido cargante de "Tenet" y, sorprendentemente sin dejar de lado los sintetizadores, Göransson compone a través de únicamente viento y cuerda una de las composiciones más memorables del año. Nos adentraremos en ella a partir de cada instrumento, y de la relevancia de las bandas sonoras en las películas de Nolan.

Estamos escuchando Across the spider-verse (Intro) de Daniel Pemberton para la banda sonora de "Spider-Man: Cruzando el multiverso", la secuela de "Spider-Man: Un nuevo universo" (2018) estrenada el pasado viernes 2 de junio, y que es la primera parte de un final dividido en dos películas que está arrasando en el mundo entero. La película está conquistando tanto a público como crítica, con su arrollador e innovador uso de la animación, donde la primera ya marcó tendencia, su guion medidísimo y apabullante emocionalmente, y el carisma de esos personajes a los que nos hemos unido hasta el fin de los días.

Estamos escuchando Piano solo + Elegy for orchestra - Logan's return de Nicholas Britell para la banda sonora de "Succession", la serie creada por Jesse Armstrong que terminó el pasado 28 de mayo, dejando un hueco enorme en las series televisivas ya que durante 4 temporadas hemos podido disfrutar de la que probablemente haya sido una de las mejores series de la historia del medio. Este éxito se atribuye a muchos factores, entre ellos el afilado y satírico guion de Armstrong o las impresionantes interpretaciones de todos y cada uno de los intérpretes en un caso de los que se dan poco, cada uno de ellos estaba en lo que probablemente era la mejor interpretación de sus carreras.

Estamos escuchando Gimme, canción de Justin Hurwitz para la banda sonora de "Babylon", película de Damien Chazelle que fue nominada a 3 Oscar en las categorías de mejor diseño de producción, mejor vestuario y mejor música. Hablaremos de la composición de Hurwitz, de cómo comenzó su relación con Chazelle, de sus inspiraciones musicales, de los instrumentos utilizados, de los temas recurrentes y de personajes, y de cómo montó todo ello para convertirse en una de las composiciones más sonoras, ruidosas e icónicas de los últimos años.

Estamos escuchando Leaving Caladan, canción de Hans Zimmer para la banda sonora de "Dune", ganadora vigente del Oscar a la mejor banda sonora. Y, como no podía ser de otra manera, hoy en la sección repasaremos breve pero intensamente las 5 bandas sonoras nominadas al Oscar 2023, 5 composiciones que exceptuando una de ellas, que es una de las cosas más ambiciosas y complejas que he escuchado últimamente, son partituras minimalistas en su mayoría, y nominaciones realmente sorprendentes para la categoría pero que me alegro enormemente ver aquí.

Nueva entrevista del ciclo de conversaciones con los compositores nominados a los Goya 2023 en La Música Clásica De Nuestro Tiempo. Julio de la Rosa es uno de los músicos más destacados del cine español de los últimos años y lo ha vuelto a demostrar en "Modelo 77", su nueva colaboración con Alberto Rodríguez con el cual ya ganó el Goya por "La isla mínima" en 2015. Intensidad y solidez en un trabajo lleno de potencia que contribuye a dotar de músculo a una de esas cintas con las que el cine español hace industria aunando sello autoral con vocación comercial.

Estas semanas en el podcast hemos tenido ciclo de conversaciones con los compositores nominados a los Goya 2023 en La Música Clásica De Nuestro Tiempo. Un rato para conocer algo mejor el proceso de creación artística que hay detrás de una banda sonora tal es el caso del trabajo realizado por Iván Palomares para "Las niñas de cristal". Dos décadas de carrera que desembocan en una primera nominación al Goya tras un gran número de trabajos en cine (tanto en formato corto como largo) y en series de televisión.

Otro año más de música, otro año más de bandas sonoras, y otro año más en el que juntaré en la sección de manera totalmente subjetiva las 10 composiciones que más me han gustado este año. Un año en el que han habido una cantidad inmensa de bandas sonoras que me han gustado, y por esa misma razón he decidido subir de 7 a 10 el número de menciones de cara al top del año pasado. Pero antes de pasar a la lista, un par de apuntes antes de recordar que estos fueron los tops de 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020 y 2021.

El compositor Simon Franglen realmente se encuentra preocupado por si habrá estado a la altura de componer la banda sonora de la nueva película de James Cameron, "Avatar: El sentido del agua", que igual no os habíais enterado pero se estrenó el viernes 16 de diciembre. Franglen sustituye al fallecido James Horner, compositor habitual de Cameron desde "Titanic" (1997), y fue el elegido ya que trabajaron juntos allá por 2009 en el estreno de la primera "Avatar". Un acto seguro y de confianza para el director y para una película de la que se habla mucho del prodigio técnico, pero que mejora y potencia el aspecto emocional a través de varios elementos, siendo uno de ellos, y de forma fundamental, la música. Por lo que hoy nos adentraremos en los terrenos de Pandora, desde homenajes y referencias a tribus nativas, hasta crear música a partir de la naturaleza o con canciones cantadas por una de las actrices de la película.