Estamos escuchando Overture of conclave de Volker Bertelmann, para la banda sonora de "Conclave", la nueva película de Edward Berger, director de la aclamadísima “Sin novedad en el frente” (2022). Hoy hablaremos del compositor alemán, de cómo ha pasado del experimentalismo a convertirse en un indispensable de Hollywood, y de cómo su composición en "Conclave" es tremendamente particular, medida, y que cuenta con ideas e instrumentos insólitos.

Es lógico que cuando se estrena un musical, estemos siempre más pendientes de las canciones cantadas que de la banda sonora. En castellano es más difícil de encontrar, pero en inglés existen dos términos que las diferencia entre sí: está el término "original score", que es lo que entenderíamos como banda sonora original, de lo que siempre hablamos aquí, y está el término "soundtrack", que son las canciones cantadas, ya sea por parte de los intérpretes o si suena una canción de un grupo o artista. Conviene aprender a separarlas entre sí, que uno se cansa de escuchar "¡qué buena la banda sonora!" cuando suenan canciones de David Bowie y viceversa. Dicho esto, suele haber un desconocimiento general de que los musicales suelen contar con ese "original score", la banda sonora original. Es cierto que, en muchas ocasiones, la música original va incluida en las propias canciones, como es el caso de musicales como "Wicked", o incluso en la película que hablaremos hoy, en la que tanto la música como el "soundtrack" se mezclan continuamente; pero hay que saber hablar con propiedad y, aunque la película las trabaje junto o por separado, no son lo mismo, y es por eso que hoy estamos escuchando Subiendo. Part 1 de Clément Ducol y Camille para la banda sonora de "Emilia Pérez", la nueva película de Jacques Audiard.

Estamos escuchando The war in my head de Alberto Iglesias, para la banda sonora de "La habitación de al lado", la nueva película de Pedro Almodóvar, flamante ganadora del último León de Oro y una de las películas de la temporada. Hoy en la sección hablaremos de cómo Iglesias es uno de los compositores clave para entender la música del cine español, de cómo consigue una partitura cambiante y emocionalmente compleja, y de cómo Iglesias percibe en cierta forma su música, y la cultura en general.

Estamos escuchando Challengers de Trent Reznor y Atticus Ross para la banda sonora de "Rivales", película de Luca Guadagnino que, en cierta forma, se ha convertido en todo un fenómeno que, a pesar de contar con los nombres propios del propio Guadagnino o Zendaya, quizá no se esperaba en absoluto. Parte de este fenómeno se debe al tratamiento de la película, jugando de forma erótica como no solemos ver habitualmente en el cine actual, y a la atmósfera que el cineasta italiano construye a partir de unas sensaciones y emociones creadas por la puesta en escena, evidentemente por los actores y, de forma prácticamente indispensable, por la música. Así que vamos allá a adentrarnos a esta composición algo anómala y única de Trent Reznor y Atticus Ross, donde repasaremos parte de su anterior trayectoria y profundizaremos sobre en qué se basa la creación de esta banda sonora.

Estamos escuchando Worm ride de Hans Zimmer para la banda sonora de "Dune. Parte 2", la secuela dirigida por Denis Villeneuve que se estrenó hace ya unos meses, pero que todavía sigue (y seguirá) presente en el imaginario colectivo, proyectándose como una de las películas más importantes del año y de las que probablemente estén muy presentes en los Oscar del año que viene.

Estamos escuchando Remains, canción de Volker Bertelmann para la banda sonora de "Sin novedad en el frente", ganadora del Oscar 2023 a la mejor banda sonora. Y como no podía ser de otra manera, hoy en la sección repasaremos brevemente las 5 bandas sonoras nominadas al Oscar 2024, 5 composiciones que son muy diferentes entre sí en un año superlativo e icónico a muchos niveles, con composiciones que a mi juicio, trascenderán de mayor o menor manera y recordaremos en unos años. Y eso, no se puede decir siempre.

Otro año más de música, otro año más de bandas sonoras, y otro año más en el que juntaré en la sección de manera totalmente subjetiva las 10 (mas 2 extras) composiciones que más me han gustado en el 2023. Todo hay que decirlo, siempre me arrepiento un poco de dejar de lado las bandas sonoras de las series, que siempre están al mismo o a mejor nivel que el de las películas, por lo que este año las incluiré con todo el mérito del mundo. Pero antes de pasar a la lista, recordar que estos fueron los tops de 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021 y 2022.

Estamos escuchando I remember you de Christopher Bear y Daniel Rossen para la banda sonora de "Vidas pasadas", una de las nuevas películas de A24 que se ha convertido en uno de los fenómenos del año entre crítica y público. Hoy analizaremos la intimista y preciosa composición de estos artistas indies en una nueva tendencia al alza dentro del mundo de las bandas sonoras. 

Estamos escuchando Everything in its right place de Radiohead, y sí, no es la canción de ninguna banda sonora, pero cuando suena de repente en "The creator", la nueva película de Gareth Edwards, es uno de esos momentos en los que a uno le dan ganas de levantarse del asiento, así que permitidme salir hoy un poco de la norma. Hoy hablaremos de la banda sonora de Hans Zimmer para, efectivamente, "The creator", una de las mejores formas de empezar con esta tercera temporada de La Música Clásica De Nuestro Tiempo, en la que nos adentraremos en una composición donde Zimmer ha mirado hacia atrás más que nunca, recomponiéndose y homenajeándose a sí mismo en una de esas bandas sonoras que resuenan más después de ver la película. 

Estamos escuchando American prometheus, canción de la película "Oppenheimer", película dirigida por Christopher Nolan que ahora mismo, junto al fenómeno de "Barbie", está reventando la taquilla. Vuelven a juntarse Nolan y el compositor Ludwig Göransson después de "Tenet" y después de que Hans Zimmer siga ocupado con "Dune". Esta vez deja a un lado el sonido cargante de "Tenet" y, sorprendentemente sin dejar de lado los sintetizadores, Göransson compone a través de únicamente viento y cuerda una de las composiciones más memorables del año. Nos adentraremos en ella a partir de cada instrumento, y de la relevancia de las bandas sonoras en las películas de Nolan.